影子王国

2012之十点

2009-12-09T14:04:00.001+08:00

1、世界是我们的，也是你们的，但归根到底还是富翁、高官、女王以及大象和长颈鹿的。
　　
　　2、世上没有坏人，只有不幸的人（好几十亿）。
　　
　　3、男人不要当第三者，第三者逃不过浩劫，不管多英勇多无私。
　　
　　4、中国制造拯救世界，但主要作用是查票。
　　
　　5、闯祸的未必会倒霉，有票的未必能上船。
　　
　　6、米国人民的伟大影片已经明确指出，一小撮多事的米国人和一小撮高原上的人是麻烦制造者。
　　
　　7、别以为你会写字就不得了了，还得会开车，别以为会开车就不得了了，还得会拦车。
　　
　　8、祈祷是没有用的。
　　
　　9、别折腾，再怎么折腾，还得回非洲。
　　
　　10、剪成120分钟，《2012》就是部好片子。
　
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2007-05-27T20:39:00.000+08:00

荒诞影片两部：《人生七部曲》和《贪吃树》

很巧，很久不怎么看电影之后连续看了两部荒诞片。《人生七部曲》（Monty Python's The Meaning of Life）是我所喜欢的喜剧风格，另一部《贪吃树》（Greedy Guts）则冷峻不少。

《人生七部曲》最有意思的是最初十多分钟的附加短片《永保公司血泪史》（Crimson Permanent Assurance），片头的老员工造反是戏仿《宾虚》，永保公司的大楼被设想为一艘大船，老员工们则是跟宾虚一样划船的奴隶。有趣的是，片中永保公司的大楼就是鼎鼎大名的保险公司劳合社的总部大楼。

天主教的“七宗罪”之一就是“贪饕”，这也成为这两部片子的共同点。《人生七部曲》中的贪食场面不堪入目，《贪吃树》中的贪食令人不寒而栗。取材于捷克传统童话故事，《贪吃树》的宗教味道更加浓重。没有生育能力的年轻夫妇尤其是妻子想要孩子渴望成狂，为了满足妻子，丈夫挖出一个婴孩形状的树桩。妻子把树桩当成了婴儿（非常行为），不惜装怀孕来使其正常化，丈夫迁就了妻子，甚至在邮递员和社工被难以餍足的树婴吃掉后仍然迁就。树婴其实是夫妇俩的愿望，也是赤裸裸的纯粹的欲望，一旦生长就无法停止。树婴和天真的女孩几乎成了朋友，尽管女孩告诉他不要去吃圆白菜，但它停止不了自己的欲望，贪饕毁于贪饕。

2007-02-01T13:20:00.001+08:00

鸡零狗碎的007之《皇家赌场》

昨晚到影院看了007的第21部——《皇家赌场》，剧情鸡零狗碎。邦德上山打老虎，没想到先遇到一个兔子，打死了，看了一个手机短信，追查到狐狸身上，又打死了，看到一个手机号码，然后追查到狼身上，还是死了，好不容易到野猪哪里，邦德自己被打晕了，观众眼巴巴地看到第145分钟，老虎尾巴露出来了，电影却完了。欲知后事如何，请看续集。在一个续集横行的年代，出现这样的情况观众并不惊讶。

我反感这种鸡零狗碎，但这也正好反映了911事件、英国伦敦地铁爆炸、西班牙马德里爆炸等系列恐怖袭击带给007工业的影响。一方面邦德更加坚决更狠了，见一个杀一个，但另一方面他也显得更加无奈。以往邦德的高科技良驹此次居然只发挥了医疗箱和翻车的作用，实在有点匪夷所思。甚至铁金刚邦德被逮起来之后毫无办法，没想到最终也没绝招使出，而是莫名其妙地依靠女人才保住了性命。

可以理解，如此安排是影片为了平衡邦德空前的戾气。电影还给邦德安排了空前的柔情戏，让他为了女人甚至不惜辞职。宣传上说是以情动人，其实是对邦德手足无措的平衡，在恐怖主义的汪洋大海里，邦德就是一叶小舟啊。以往的007影片，片尾一般都是邦德和美女逍遥快活，然而《皇家赌场》的片末，失去两个美女的邦德还得继续追查恐怖分子。哦！无助的邦德。40年前他被电影工业创造出来，开始了惊心动魄的历险，没想到如今后落到这步田地。

2007-01-31T18:01:00.001+08:00

我的意大利影展回顾

本来意大利影展今晚才结束，但我的影展在昨晚九点半钟就在造作的《女士万岁》的可笑字幕中结束了。

有一点点小体会，在这里写一下：影展前一定要烧香，千万别在诸如此类的回顾展里摊上烂片去看。荷包鼓的买了套票的人还好，他们就是浪费一些时间；囊中羞涩的人一定得小心谨慎，打听好了再去看，别花钱买来的桃儿咬开发现里面都有小动物。好在我算明智，只买了一部分片子的票，但算了算还是白花了一百多大元。唉，哥们儿还是没练出来，着了拿过大奖的烂片的道儿。

Ermanno Olmi的《木鞋树》确实很牛，但《女士万岁》确实是一部“为赋新词强说愁”的片子。《木鞋树》是很悠扬的散文，《女士万岁》则是蹩脚的说明文。导演想表现纯真少年到世故阴险等级森严的成人世界瞥了一眼所感受到的那种强烈的不适，夹杂了不少宗教、家庭、自由、反抗诸如此类的胡椒末儿，特意让演员打扮得很寒碜，叫主角少年带一副很现实的傻乎乎的大眼镜，叫天使般的小姑娘长一脸不完美的雀斑，给女配角们涂上油彩，还安两个小丑暗喻一下。拜托，我都看得困死了，好好拍电影行不行。

比上前几天看的《消失的星星》，我觉得《女士万岁》还算好的。《消失的星星》算什么玩意儿嘛，居然还在威尼斯电影节上获奖了，是不是因为导演他老人家当过威尼斯的评委？真不知道是高度资本主义的意大利没啥新鲜事儿了还是咋的，这个导演非要拍自己不熟悉的地儿——中国。他以一种观光者的视角和能力拍了一部非常类似《夏日暖洋洋》（不好意思，又拿宁瀛老师说事儿。很怀疑宁老师是不是到意大利学电影正好拿坏的意大利电影当课本。）的片子。片子的最大特点就是，导演想说的特多，就是不知道要说什么了。

接着说烂片，贝尼尼的《眼泪不再》算一部。还有，《最后一吻》这种宣扬资产阶级主流价值观的道德说教喜剧片不看也罢。

差强人意的片子包括《小小偷的春天》和《公牛》，《我与我的姐妹》更次一点。安东尼奥尼的《女朋友》不算他的好作品。

下面开表彰会。德·西卡的《意大利式婚礼》是一部制作精良的喜剧。不愧是大师，到处都能看到闪光点。维斯康蒂的《豹》写过了，这里就不再赞了。费里尼的《甜蜜的生活》也是佳作，在影院看到实属幸运。

发了那么多牢骚也该感谢感谢意大利人，他们不仅给我们看了精品同时也告诉我们“回顾展”不是“精品展”，所以也让我们看看烂片，体会一下意大利人民当初买票入场看完之后的那份痛苦。玛玛利亚！我感受到了！全世界看了烂片的观众是一家！

大时代的心灵震颤（《豹》1963）

2007-01-26T23:20:00.000+08:00

虽然搞不懂本次“影像中的意大利”怎么选出了《眼泪不再》（很奇怪的译名，我不识意大利文，但照英文译名的意思是啥也干不了只能哭泣）和《消失的星星》这样的烂片，但想到他们放了卢奇诺·维斯康蒂的《豹》，我觉得完全可以宽恕他们浪费我时间的罪行，甚至还可以给他们一个热烈的拥抱。

虽然据专家称维斯康蒂在礼节上搞混了，《豹》里常常出现的吻手里在19世纪末才开始流行，但瑕不掩瑜，维斯康蒂成功改编了约瑟夫·托马齐·迪·兰佩杜萨（Giuseppe Tomasi di Lampedusa）的同名小说。《豹》是一部完美的电影，故事、表演、音乐、布景乃至服装都是一流。

维斯康蒂以丰富饱满的电影语言，从贵族的角度细致地描述了1860年代意大利统一与革命带给西西里的震颤。《豹》可以说是由贵族打造的电影，小说作者兰佩杜萨就是一位亲王，而维斯康蒂的父亲也是一位公爵，此外为了逼真，导演还邀请了真正的巴勒莫贵族参加舞会的演出。

1860年5月，加里波第登陆西西里岛，挥师进军西西里王国的首府巴勒莫，巴勒莫市民爆发起义反对国王。《豹》的故事就是在这样的背景下展开的。电影有一个迷人的开头：作为笃信宗教的贵族阶级，萨利纳全家正在诵读《玫瑰经》，微风下轻轻拂动的帘子暗示着风云巨变的到来。

这是一个革命的年代。贵族阶级日薄西山，表面上安逸、清高、风雅，其实正处在危险的火山口上。政治上，民智渐开，平等呼声越来越高；经济上，贵族衰微，新兴的资产阶级正在悄悄蚕食他们的土地。当然，贵族也不全是脑满肠肥之徒，萨利纳亲王（伯特·兰卡斯特，虽然他只是一个美国邮局工人的儿子，但他在片中完全演出了贵族风范）和他的侄子唐克来迪（阿兰·德龙）就非庸碌之辈。

萨利纳亲王爱好科学，书房里摆满书籍，有两个天文望远镜。他是个自由派，有点愤世嫉俗，时不时地嘲笑一下虚伪保守的天主教道德观。萨利纳亲王很清醒，他明白变革不可避免，但又倔强地不愿受邀担任参议员。市长卡洛杰罗是个暴发户，亲王鄙视和厌恶他，但为了自己喜爱的侄子唐克来迪的前途，支持其与卡洛杰罗联姻。

如果说萨利纳亲王有宁折不弯的高贵，那么唐克来迪就有投机取巧的圆滑。由于父亲挥霍尽家财，破落贵族唐克来迪生活全靠萨利纳亲王。年青的唐克来迪是个精明的投机者，加里波第登陆的时候他加入“红衫军”成为军官，负伤后以英雄身份回到家乡。等到时事之摆荡回，他立刻脱下红衫加入政府军，掉头斥责加里波第的军队是乌合之众。

“我们是狮与豹，而将要取代我们的是豺狼和土狗。”按照萨利纳亲王这句点题的话，卡洛杰罗无疑是后者，而唐克来迪呢？狮与豹威严凶悍，豺狼和土狗则猥琐凶残。在动荡的年代里，猥琐方能求生，不管他先前是什么，现在能活下去的只有豺狼和土狗。弄潮儿唐克来迪和操纵公民投票的卡洛杰罗其实一样，都是有野心，识时务，会钻营的人。这个精力充沛的年青人和卡洛杰罗的女儿安杰丽娜（克劳迪娅·卡汀娜）一见钟情，但很难说他对这桩婚姻没有金钱上的考虑。唐克来迪需要的是金钱的支持，而卡洛杰罗需要的是身份的提升，二人一拍即合。

影片的高潮部分是长达近50分钟的舞会场面，这恐怕是电影史上最精彩的舞会。在舞会上，萨利纳亲王感到虚弱和衰老。他注视着法国画家让-巴蒂斯特·格勒兹（Jean-Baptiste Greuze）的名作《惩罚忘恩负义的子女》（The Wicked Son Punished, 1778），死亡气息扑面而来。他无疑是西西里贵族阶级中的精英，但就像他的身体一样，这个阶级已经加速衰老行将就木。

舞会属于年青人，安杰丽娜希望舞会永不结束，而亲王只觉得无聊和孤独，直到安杰丽娜邀请他和自己跳一曲华尔兹。在当时，华尔兹被视为过于轻佻的舞蹈。衰老的亲王搂着年青的安杰丽娜，迈出优美的舞步，华尔兹令人赞叹，但这一舞是死亡之舞，豹的最后一餐。

安杰丽娜美丽动人，一出场不仅吸引了唐克来迪也吸引了萨利纳亲王。萨利纳亲王早就没了感情生活，因为亲王夫人是一个古板的天主教徒，每次和丈夫亲吻之后都要赶紧画十字，以致亲王抱怨说“我们有七个孩子，但我甚至从没见过她的肚脐！”。安杰丽娜的美貌和野性拨动了萨利纳亲王的心弦，他有些贪婪地亲吻安杰丽娜的手掌暴露了自己。但他们是不可能的，高贵的和美丽的之间无缘，他们之间只有一支最后的华尔兹。

舞会散场，各色人等离开，军人们赶着去枪毙加入加里波第军队的昔日战友，萨利纳亲王单膝跪地祈祷，在黎明前，在枪声中，他走进历史的阴影。在大时代的洪流中，好的坏的，美的丑的，高贵的卑贱的，因缘际会，身世浮沉，后人只有扼腕叹息。

现实主义不等于糙（《德意志零年》1948）

2007-01-21T01:14:00.000+08:00

《德意志零年》（Germania anno zero）在故事片里算短的——我看的这个版本是74分钟——故事情节相对简单。意大利人跑到德国拍电影，到底能拍多深实在值得怀疑，但可以看出来，虽然片子绝非史诗巨作，但罗西里尼在处理上还是很精致的。

开头一大段字幕是烦人的道德说教：“道德以及基督教的慈爱精神，应当永远成为人类生活的基础。”别理这些，看下去吧，罗西里尼的布局和剪裁可以说细致入微。现实主义电影最怕的就是糙，贾樟柯的片子有不少地方就糙——当然贾大师的《站台》是现实主义精品，而且许多被称为现实主义派的中国导演像宁瀛、王超连现实的脉都摸不准呢。

一开始，12岁的埃德蒙特就出现在墓地，为了50克人造黄油挖墓穴，但因为他不足15岁，连挣这份钱的资格都没有。挖墓穴预示着自杀结局，死亡气息悄悄蔓延，将男孩推向不可避免的悲惨结局。父亲生病、哥哥懦弱、姐姐遭人闲话、房东冷酷无情、到黑市被大人强买东西、初识的女孩为了食物鬼混、被昔日的老师当作赚钱工具，男孩苦苦挣扎，直到最后因为听信老师的一番混帐话毒死自己的父亲。

给我印象最深的是埃德蒙特希望破灭走向死亡的那段戏。他告诉老师已经按其所说杀死了自己的父亲，没想到老师斥责了他，原来老师并不真的相信他自己所说的“生存竞争”哲学。埃德蒙特绝望了。走到街上，几个孩子在踢球，他走近踢了两脚，孩子们拿球离开。作为一个弑父者，他已经不被当作孩子了。他一边走一边玩跳格子的游戏，仿佛要留住天真。爬上断壁残垣，看见父亲的灵柩被卡车运走。人生彻底要毁灭了，他在倾斜的钢柱上最后玩了一次滑梯，与童年告别，然后纵身跳下。埃德蒙特在二次大战的战火中逃生，却在德意志重生的废墟中死去。

《德意志零年》也有生硬的地方。一是埃德蒙特给美国兵卖希特勒的讲话录音，希特勒说，“德意志的将来是无限光明的”，导演将镜头转向废墟，希特勒激昂的声音在回响。另一个是埃德蒙特走向死亡的时候，罗西里尼插进了教堂的风琴音乐和镜头。太刻意了，削弱了影片的力量。不过，总的来说，这是一部好电影。

痛苦之界（《生命国界》2005）

2007-01-19T18:16:00.000+08:00

“在埃塞俄比亚，他们指控我们，因为我们是犹太人。在这里（以色列），我们被指责，因为不是犹太人。”——《生命国界（Va, vis et deviens）》

自打有生命之时，界限就出现了。自打有人类，界限就越来越被重视了。语言、肤色、种族、宗教、国家，界限的冲突交织出过去几千年的历史。小小的个人不过是狂风暴雨中的树叶，只能接受飘零的命运。

《生命国界》说，爱能融化痛苦的界限。这部又译作《紧握生命的希望》的影片，其历史根源在2800年前。当时迫于战乱犹太人离开自己的家园在大地上辗转流浪，开始了饱受歧视、迫害和杀戮的悲惨岁月。埃塞俄比亚的法拉沙人就是犹太人的一支，而且他们是黑皮肤的犹太人。传说法拉沙人是示巴女王和所罗门王所生混血儿的后裔。因为肤色的关系，以色列一直拒绝承认法拉沙人。直到1980年代，法拉沙人才被承认，这时的他们正处在干旱、饥荒和战乱中。1984年，以色列情报机关“摩萨德”秘密实施“摩西行动”。埃塞俄比亚的8000余名法拉沙人长途跋涉抵达苏丹境内，再由以军偷偷空运到以色列。

故事就发生在“摩西行动”中，只是主角并不是犹太人。为了活命，母亲让儿子跟一个刚刚丧子(这个不幸早逝的孩子叫所罗门，Solomon)的犹太女人走。除了装作是所罗门，记住一整套家庭成员的名字应对审查外，他还要隐藏自己的基督徒身份。以色列人把所罗门（Solomon）叫做什洛莫（Schlomo），所以他到以色列之后改叫什洛莫。可惜到特拉维夫不久，第二个母亲就发病去世了。什洛莫被好心的以色列夫妇收养，开始了痛苦的适应过程。

以色列主流社会并不欢迎法拉沙人。白人家长向学校抗议，怕什洛莫把非洲的疾病传染给自己的孩子。激进犹太组织不把法拉沙人当作纯正的犹太人，要骗什洛莫去进行割礼。好在还有第三个母亲的保护，在她的帮助下，什洛莫长大成人并获得了白人女孩莎拉的爱情。

什洛莫隐姓埋名，亲生母亲惟一留给他的东西就是一个护生符。举头望月低头思亲，他只能请人给亲生母亲写信，但母亲不让他回埃塞俄比亚。最终什洛莫立志学医，在法国念完医学院，然后加入以色列军队并在战场上因为救人而中弹。康复后他作为无国界医生到了苏丹难民营，在难民营里他偶然发现了自己的母亲。

什洛莫一直以为是因为自己犯错才被母亲赶走的。在难民营里，他跑去买水，付了钱人家却不给水，哥哥跟人家讲理结果被打死了。他以为自己的这个错误才被赶走。其实，母亲是让他活下来，所以对他说“Go,live and become!”

怎样的力量才能让一个母亲眼睁睁地把儿子送给别人，从此天各一方？又是什么使得两外两个母亲收留一个素不相识的男孩？《生命国界》告诉我们，相对这种最人性的爱来说，种族、宗教和国境的界限是多么小。

在IMDB上，一位影迷说所有的独裁者和剥削者都应该看这部电影。难道片末难民营中母亲遇到儿子撕心裂肺的呼喊可以触动他们？不会。有一个痛苦的事实是，在这颗蓝色星球上，隔阂、歧视、迫害、杀戮总是那么多，也许大同世界永远是个梦，但只要能进步那么一点点也值得善良的人们欣慰。

其实，这部影片的导演Radu Mihaileanu就是一个为生存寄居异国他乡的人。身为犹太人的Radu在1980年离开自己的祖国罗马尼亚前往法国，以便躲开齐奥赛斯库的高压统治。自22岁背井离乡，Radu自是对异乡人的身份有深刻的把握，所以能拍出这部上乘的影片。

《阿育王》：剥了皮好看

2007-01-10T21:45:00.000+08:00

《阿育王》（Asoka 2001）是一部商业片（其实我觉得对于电影这种很工业化的艺术形式来说，几乎都是商业片），所以和许多印度电影一样，少不了歌舞片元素，也就是说每隔二三十分钟得让男女主人公表演一下，一群人又唱又跳录段Music Video。也许在印度观众来说这些都是大俗套，但对我这个歌舞片爱好者来说，看这部片子挺享受。有噱头，有故事，还要求什么呢？

故事取材于古印度孔雀王朝第三代国王阿育王的故事。为了避开王位之争，少年阿育王隐姓埋名离开皇宫，在流浪途中遇到同样因政变而流离的邻国公主卡瓦奇，堕入情网的二人订下终身。这时传来了母亲病重的消息，阿育王赶回自己的国家，从此二人分隔。艰难寻找之后，阿育王以为卡瓦奇死于战乱，因此娶了对自己有救命之恩的姑娘。阿育王最终杀光自己的兄弟登上王位，然后发动对邻国的战争。一番大肆征伐之后，阿育王的大军攻到了卡瓦奇的城下，上阵杀敌的卡瓦奇最终死在阿育王的臂弯中。阿育王放下屠刀，皈依佛教。

《阿育王》是当时印度史上投资规模最大的影片，算是中国人所说的大片，但和中国大片又不一样，没有视觉大场面。我没去过印度，不知道印度人看一场电影花多少钱，但我猜应该比中国便宜。中国导演这些年苦苦依靠场面才把观众逐渐拉回影院。从《阿育王》来看，印度导演不需要这样做，当然他们也有苦衷，得加上歌舞这层皮，但和中国大片不同，《阿育王》剥了皮仍然好看。中国大片剥掉炫目的色彩和夸张的动作场面后就剩下了一个土啦吧唧的老掉牙小破事。《阿育王》故事性强，情节曲折，人物关系复杂，总之是不干巴。噱头是有，但不惹人反感。电影不就是给劳苦大众造个把小时的梦慰藉慰藉么，大众喜欢看噱头，但只有噱头就成广告了，即便再新奇大家还会觉得买票来看有点亏。

Werckmeister Harmonies

2007-01-07T01:46:00.000+08:00

虽然只看过Béla Tarr的这一部片子，但我有一种预感，这个倔强的匈牙利人拍的片子就像一道四川菜折耳根（也就是鱼腥草），太有型了，大部分人受不了，但肯定有人好这口。

Werckmeister harmóniák(2000)有两个中文译名，一个贴切原题叫《残缺的和声》，另一个则叫《鲸鱼马戏团》，后者完全脱开那个对普通人来说晦涩难懂的题目。但我想Béla Tarr肯定不会同意后一种译法，这个倔强的匈牙利导演是把电影当作哲学论文来拍的。

我不喜欢理念在先的电影，但也不讨厌这部片子。这部黑白片非常风格化，虽然导演时常来个几分钟的走路镜头来磨练一下观众，虽然他为了强调理念不惜留下明显的斧凿痕迹，但许多场景宛如梦境，很迷人。画面简洁，构图也漂亮。我最喜欢的是开头János Valuska在酒馆指挥几个人演日食的那一段了。片子可圈可点的地方还有音乐，Béla Tarr御用作曲家Mihály Vig的音乐无疑棒极了。

2006-12-22T12:23:00.000+08:00

黄金甲是张艺谋的疯狂报复

在我们这颗星球上有一群奇怪的人物，他们笃信阴谋论。这些人的想法颇为奇妙，比如说相信美国人根本就没有登上月球，直播画面只是大导演库布里克在摄影棚里制造出来的。有意思吧？

我也相信库大师蜗居英伦根本不是因为讨厌美国或者恐惧飞行，而是害怕被中央情报局灭口！明白了吧？我也是一个阴谋论者，告诉你一个我最新发现的秘密——《满城尽带黄金甲》是张艺谋对观众尤其是中国观众的疯狂报复，而且糟糕的是，现在看来他得手了。

强横的色彩、压抑的建筑、狠毒的丈夫、乱伦、逼宫、兄弟相残，在贺岁档里怎么一整月放这样一部惨绝人寰阴沉沉的片子？告诉你吧，这是张艺谋在报复：看你们还敢说我的大片烂，我就要在圣诞新年的时候给你不痛快，而且还要你自觉自愿地来。前天晚上在首都时代影城，我第一次看到一部电影在公映第7天还排之字长蛇队买票。我痛心地感到张艺谋得逞了。

“张艺谋太阴险了。”咒骂了他一句，我也走进了影厅。作为一位英明的阴谋论者，我自然上会不他的当。而作为一位有正义感的青年，我得看看他拍出的什么臭豆腐，这么多观众捂着鼻子争着看。我这是神农尝百草，冒着中招的危险看片啊，目的只有一个：发现诡计，警示世人。

一开场就是胸部，很多胸部，一眼望不到边的女人胸部，而且还是热水袋级的，自此你的眼睛就逃也逃不掉，就像片中的两种颜色：金黄与血红。我一边看片一边替旁边的老先生担心。二十年前，中国人民听说张艺谋靠着一部叫《红高粱》的电影跑德国牵回一头熊来，结果片子里尽是脱裤子，当时好多人看了半场就红着脸走出来了。如今中国人民的承受力确实强了，我作证，老先生一直看到周杰伦唱歌，甚至字幕都滚出“计划生育录音室”的时候才离开。

不仅老先生没走，连坐第一排窝着身子痛苦仰视萤幕的观众都没有走。邪门了，网上很多人骂黄金甲是烂片，怎么没人提前退场呢？据我们组织里一个新手分析有三个原因：第一，70块钱的票价太高了，人民群众又不是都学过什么劳什子财务理论，哪知道沉没成本这回事啊，反正已经被无孔不入的广告骗进来了，只好看下去。看完全片再走人，算起来一分钟才损失五毛多钱，要三分钟就走人，那一分钟损失二十多块呢。哎呀，心是不疼了，可这正好中了圈套啊。第二，人民群众进步了，批判黄金甲就要先看它。为了第二天在网上洋洋洒洒数万言批死批倒批臭张艺谋这个以前在外国人面前露家丑骗大奖如今在中国人背后打算盘赚大钱的艺术骗子。善哉。第三，虽然人民群众像二十年以前“端起碗吃肉放下筷子骂娘”，但老百姓精着呢，肉就是肉，虽然味道不怎么样，但还是要吃的。黄金甲虽然不是加勒比海盗，就如肉夹馍不是巨无霸，张艺谋这个陕西厨子当然不懂炸麦当劳薯条，先凑合几顿吧。刚改革开放那会儿，俺们都在破破的自由市场，从二道贩子手里买菜，现在不都从干净明亮的超级市场买有机无公害水灵蔬菜了么。对于张艺谋这样的二道贩子，要声讨，但偶尔也能从他那里买点白菜嘛。

作为一个阴谋论者，我能相信这位新手的肤浅分析吗？不能！我只相信自己的眼睛看到的。其实电影开场一转眼的工夫我就看到了，毒药啊，“西域草乌头”，吃十天半月就能让人神智昏聩迷迷瞪瞪。张艺谋为什么在片子里安排这味药，这是心理暗示啊。你瞅瞅那些公公一遍一遍地吆喝什么“天地人合”、“卯时”什么的，就是暗示观众你已经吃了不少草乌头，该五迷三道了，要不怎么没有人笑呢？别的导演的大片像《无极》、《夜宴》就不说了，张艺谋的上一部大片《十面埋伏》里章子怡胸口中镖从秋天到冬天老是不死，观众笑得开心极了。张艺谋也因此和观众结下梁子，对群众怀恨在心。据知情人士透露，草乌头就是此次张艺谋复仇的秘密武器之一。他曾经一遍监督剪片子，一边恨恨地说：让你们笑！

把你迷倒在椅子上之后张艺谋就开始用人伦惨剧来折磨你了。从色彩来说，一万金甲士兵一片金黄，300万朵菊花一片金黄，宫殿柱子一片金黄，连巩俐的首饰都是一片金黄，没有任何留白，用色彩的汪洋大海淹死你。从建筑来说，太子宫居然和王后宫在一个宫殿之中，仅仅通过过道连接，别说见不到天空，就连过道里也尽是密密的帘子，用深宫大院层层叠叠闷死你。从偶像来说，昔日的小马哥居然当了大反派饰演阴险狠毒亲手杀子的王，他要毒死现在陌路的妻子同时不放过以前情深的老婆，用蹂躏你心中美好印象的手段来打击死你。

骇人听闻地拢来3.6亿元人民币，让你乖乖来看一部压抑、阴暗、残忍的片子，以此来毁掉你的节日心情，这就是张艺谋的疯狂报复。这个世界太阴险了，需要我这样的阴谋论者来揭露。好在再高明的阴谋也会留下蛛丝马迹的，不信你到美国宇航局网站上下载一副登月图片，放大108倍之后你就能看见阿姆斯特朗瞳孔里映出来的库大师，他得意洋洋地翘着二郎腿呢。

2006-12-21T00:31:00.000+08:00

恶作剧纪录片

2004年有两部有意思的纪录片，两部片子的导演都有玩笑或者恶作剧的精神。

《超码的我》(Super Size Me)是个搞快餐食品的片子，矛头直指麦当劳大叔，导演Morgan Spurlock拿自己当了一回小白鼠，在一个月的时间里，吃喝只从麦当劳买来。在巨无霸汉堡、大份薯条、大份可乐的攻势下，Morgan迅速肥胖，还失眠、呕吐、膝盖甚至因为受不了体重而疼痛。

《超码的我》还只是导演自个儿当实验品，《捷克梦》（Czech Dream）就狠多了，两个刚从电影学院毕业的学生拿几千人当了一回小白鼠，它继承了中欧的幽默传统，完完全全是个恶作剧。Vít Klusák和Filip Remunda虚构了一个名为“捷克梦”的超市，然后大肆在报纸、电视、地铁、车站上做广告，说这个大超市要在5月31号开业。细心的人可以发现，超市的 logo就是两大一小三个泡泡。广告是找专业广告公司做的，拍了广告片，甚至还专门制作了广告歌。但这一切其实是个为了拍电影精心构造的骗局，他们的广告语是：“别来这”、“别花钱”，但到5月31日，还是有几千人来，从小孩到老人甚至拄着双拐的残疾人。在剪彩仪式后，人们浩浩荡荡走向十米高百米宽的广告牌，最终发现牌子后面只是草地。

《超码的我》通过制造一个胖子的过程告诉美国人，你们是怎么变成胖子的。而《捷克梦》通过戏耍几千人探讨的是消费社会中广告对大众有着怎样的影响。

两部片子有个共同点：都不是传统上完全纪实的作品，而是导演“制造的”纪录片。谁也不会像喂猪一样只吃喝麦当劳，别说一个月，一周都不可能，但确实不少人不知不觉地吃了太多的巨无霸。世界上也没有商家会把草地广告成超级市场，但现在只要你的广告够多，广告本身像回事，够专业，大众就会相信，谁都不会认为巨型广告牌之后什么也没有。

导演通过制造一种极端的情况，或者说恶作剧，在笑声中让观众反思，我觉得还是符合纪录片的精神的。当然，被欺骗的人一点也不觉得好笑，Vít Klusák和Filip Remunda知道这一点，所以他们保留了离开草地的人们愤怒地竖起中指的镜头。

2006-12-13T12:16:00.000+08:00

《雾码头》的好编剧

一个好编剧能撑起半部影片，这是我上周末半夜看《雾码头》（1938）的感想。凌晨一点多的时候开始看，在这人困马乏的事后居然一气看完，肯定是部好片子。怪不得1979年法国电影技术与艺术科学院评选50年来的法国有声电影十大佳片时，《雾码头》能名列第九。

这是我第一次看马赛尔·卡尔内的片子，这位受争议的大师牛气冲天，刚才说的十大夹佳片里他占了两个位子，另一部《天堂的孩子们》（1945）名列十佳榜首。

卡尔内的成功很大程度上要归功于雅克·普莱卫的编剧。普莱卫是一位诗人，和卡尔内合作了十年。查资料时，我还惊喜的发现，普莱卫还是著名法国动画片《国王和小鸟》的编剧之一。

《雾码头》是个悲剧故事，逃兵让到港口想逃到国外，在这里他和奈莉一见钟情。出于嫉妒，奈莉的监护人扎贝尔杀死奈莉的男友莫里斯悄悄抛尸。另一个流氓吕西安被疑为凶手，他纠缠扎贝尔问莫里斯的下落。扎贝尔知道了让的逃兵身份，以此要挟让干掉吕西安。得到厌世自尽的画家的护照、衣服、现金和画夹，在与奈莉共度一夜之后，让踏上去委内瑞拉的海轮。临行前，他去看奈莉，扎贝尔正欲实施强暴，被让砸死。走到街上时，之前被让教训过的小流氓吕西安枪击让，让死在奈莉的怀抱里。

雾与港是个绝妙的设计，雾是陷入和烦恼，港是逃离和希望，雾是此岸，港是彼岸，交汇的地方就是小镇，就是现实。厌倦在战场上杀人的让从越南逃回来，他想离开法国到新世界开始新生活。冒着生命危险使一只流浪狗免于轮下之灾的他却不得不亲手杀死一个人。就像轻生的画家所说，“人们不得不成为傻瓜，带着不满和渴望继续活着。”只是让没能走上海轮，到达委内瑞拉的只有画夹。

在二战前压抑的欧洲，《雾码头》是先知先觉的。对于战争，让这么说：“使枪看起来容易，跟打木头人似的。你一开枪… 然后某些家伙尖叫起来，他捂着腹部龇牙咧嘴，就像个肚子痛的小孩。他的手染红了，然后他倒下了。只剩你站在那里，什么都不明白，就像你周围的人都消失了…”

逃离现实的让和画家都死了，一个他杀一个自杀。不过，让曾对奈莉说：“男人女人永远不能和睦相处，他们没有共同语言，也许他们不能和睦相处但他们能相爱。” 换成人和人之间也能这么说，这也许是《雾码头》在悲观中留给人们的一点希望。普莱卫的经历和让类似，他参加过一战，被派驻过近东地区，因此他才能写出那些诗意隽永的对话吧。

阿尔弗雷多辞世

2006-11-25T23:54:00.000+08:00

阿尔弗雷多23日辞世，虽然看过三遍《天堂电影院》但丝毫没记得他的本名菲利普·努瓦雷（Philippe Noiret），没想到记住的时候竟然是他谢世之时。就像电影里那样，托托正是因为阿尔弗雷多的去世才重新回到西西里小镇。我正是因为菲利普·努瓦雷阖然长逝才翻出来了六年前的这篇小东西，正如他们所说，我当时正在青春迷惘期，处在“哭泣”、“忘记”、“悲剧”、“永远”编织的笼中。这个迷惘期来得晚了点，以至于我六年来羞于再看躁动中写下的滥情文字。今天，是阿尔弗雷多给了这个机会。正像托托回到西西里小镇发现的那样，过去是痛苦的，但也是我们所能拥有的，有时候回头看，那些痛苦甚至是美好的。

我永远的天堂电影院


　　那天第二次看《天堂电影院》，第一次看是多年以前，当时正值少年，刚刚对爱情

有点模糊的向往，听完Alfredo讲的那个爱情故事觉得有些感动，当时就想，如果我是

那个在公主窗下等到第一百天黎明的士兵也好啊。呵呵。我对悲剧有种天生的喜好，喜

好到不怕自己成为主人公的地步。也许，沉浸在浓重的悲剧中对心灵是种净化吧。

　　此后多年一直没有机会重看这部影片，生活在继续，人在变老，影片在变旧。但在

某些时候，我会记起那部电影。虽然，在后来，我看了一些电影史的书。在薄的书里，

根本没有它的名字，在厚的书里，也只见过一本中略略提到：a touching movie.

　　我一直固执的认为电影是属于梦与记忆的。《天堂电影院》是属于记忆的。每当我

感到自己要开始遗忘的时候，我就想起了这部电影。大学就要结束了，和往常一样，照

例一无所获。生活在很大程度上是失去的过程。这次失去的是青春了。就要开始遗忘了，

忘记这里的校园，忘记这里的人。

　　电影开始了，在缓慢的回忆的气氛中，低吟的小提琴，破落贫穷而又亲切的小镇，

黑白老电影，记忆的断片在光与影中浮现。在这种全面回忆中，我真想大声哭泣，但我

得忍着，因为周围有很多人。

一鸣惊人以后

2006-10-13T15:12:00.000+08:00

许多脱颖而出的新锐导演都要面对这样一个问题：一鸣惊人后下一步怎么走？或者说如何走出第一座奖杯的影子？

这一步并不好迈，从盖·里奇（Guy Ritchie）的经历就可以略见一斑。盖·里奇就是著名黑色喜剧片《两杆老烟枪》和《偷拐骗抢》的导演。这个天才的英国人孩提时代就立志要拍电影，但非常瞧不上电影学校。15岁就辍学，后来靠拍广告片起家，1995年拍出了他的第一部短片The Hard Case，据说这部片子的主要情节就是《两杆老烟枪》的骨架。歌手斯汀的夫人看到这部片子后充当伯乐的角色，投资拍摄了老烟枪，自此盖·里奇一炮打响。1998年的《两杆老烟枪》和2000年的《偷拐骗抢》虽然未能在三大电影节上获奖，但也在不少二线电影节上获得了奖杯，最重要的是广受影迷好评，双双入围IMDB网站网友投票评出的Top 250影片。这两部片子类型相同，具有拍广告起家导演的共同特性：节奏很快、镜头刁钻，后一部手法更加纯熟。

这个时候盖·里奇的麻烦来了，下一部片子怎么拍？这时候宝马汽车公司的老板出钱请大导演们拍宝马短片，盖·里奇也被邀请了，和王家卫等早已成名的大导演同列。他的宝马短片《明星》（star）仍然是喜剧，由他的夫人——争议女星麦当娜演一个因太过傲慢无礼而被经理人和司机合伙整的大明星。片长7分钟，拍得平平。

2001年盖·里奇再无其他作品。第二年，他推出了依然由夫人麦当娜主演的影片《踩过界》（Swept Away），这是一部爱情片，盖·里奇试图拓宽作品类型。但这部片子恶评如潮，在美国票房冷清，以至于在导演的家乡英国都没能进入院线，只是发行了碟片。究其原因，一来在爱情片中盖·里奇熟悉的黑色幽默和花哨镜头派不上大用场，看过前两部片子的观众有些失望；二来麦当娜一贯在演艺界的形象以及演技受到质疑；第三这部片子是翻拍意大利女导演Lina Wertmüller在1974年的同名旧作，故事缺乏新意。

遭受挫折后，盖·里奇在2005年推出了《转轮手枪》（Revolver），回归他的犯罪片套路。导演自然不想局限在原来的风格，这是一部充满悬疑的影片，影片更加复杂，跳接、时空交错用得更多，还加入了动漫元素。影片开始的气氛控制很好，弥漫着神秘气息，可惜在影片快结束的时候愚蠢地让幕后的两个骗术大师露面，好不容易搭起的大厦瞬间倾倒。盖·里奇不明白，对于真正的神秘来说，即使追到源头依然是神秘。这部影片受到部分盖·里奇拥趸的好评，但在电影节上毫无斩获。

目前盖·里奇正在拍摄Rude Buay，这部预计明年上映的影片依然是犯罪片，只是故事发生地从英国挪到了美国，而且有动作戏。影片是好是坏，明年就知道了。

2006-10-12T17:33:00.000+08:00

德国人的自省

《苏菲·绍尔：最后的日子》（2005）

总是听人说德国人对待历史有深刻的反省，看过这部片子后对德国人的自省精神肃然起敬。

Sophie Scholl - Die letzten Tage，又译作《索菲·朔尔：希望与反抗》或《帝国大审判》。故事取材与真是的历史事件，汉斯·绍尔和苏菲·绍尔兄妹是反纳粹组织白玫瑰的成员。1943年2月18日，他们在慕尼黑大学派发传单时被校工发现厚被捕。仅仅在4天之后人民法庭宣判他们死刑，同日在慕尼黑的斯塔德海姆监狱执行斩首。

影片简洁克制，镜头平静地叙事，直到最后行刑荧幕一片黑暗，只有利刃落下的声音，汉斯喊“自由万岁”。

白玫瑰传单的第一句话：对一个有高深文化的民族而言，最大的羞耻莫过于不加抵抗，就让一帮不负责任、行为见不得人的当政者來“统治”自己。

侃侃中国古装大片

2006-10-11T21:34:00.000+08:00

昨天看新闻，《明报》报道说张艺谋的新片《满城尽带黄金甲》用了300万朵菊花，看来虽然他说已经不炫技了，会用“减法”拍大片了，但新片还是他一贯的风格，铺张。毕竟手头有3.6亿元人民币能花，所以弄25个足球场大的菊花海，极尽铺张之能事。

今天中午央视新闻频道的《百姓档案》里播了一个片子，讲张艺谋到乌克兰拍《十面埋伏》的时候在花地上遇到的麻烦。张艺谋把外景地选在乌克兰就是为了拍美丽的野花，提前和人家签了合同，撒下了10万颗种子，千叮咛万嘱咐一定要定死了，别重蹈《红高粱》的覆辙。1987年拍摄《红高粱》的时候，张艺谋要500亩高粱，到开拍的时候却只有200亩能用，这事儿一直让他耿耿于怀。2003年拍《十面埋伏》，提前要种花，自然不敢有丝毫马虎。可人算不如天算，一场非典来袭，使馆不给签证，本来五月开拍的片子，秋天剧组才拿到签证。到了花地一看，毫无效果。张艺谋只好另寻地方，最终找到了后来在片子里看到的那片野花。结果开拍两个礼拜，天凉花枯，花地变成了草地，再后来一场大雪变成了雪地。在影片里可以看到，那片野花地毫无出彩的地方，更要命的是那场雪把影片的连贯性整坏了，使得受重伤的小妹（章子怡）从秋天到冬天还在苦苦挣扎。

标榜百姓视角dv生活的栏目却放一个专门拍记录片的人（甘露）拍的这样一部片子，明眼人都知道着眼点还在花上，25个足球场大的花海，也就是《满城尽带黄金甲》了。嗯，这个炒作比上《无极》当时在CCTV6上数个月的恶心重复广告高明多了。记得好几个月前在电视上看到一个时尚节目专访叶锦添，现在想想那是因为《夜宴》公映造势。

中国国产大片从2002年的《英雄》开始，短短几年间市场炒作手法就熟练了起来，我觉得挺好。最近经常在网上看到人骂《夜宴》，说有1.3亿元人民币干点啥不好，说这话的人很有农民伯伯气息，他要是有这笔钱肯定买两亿斤麦子囤着。

其实商业电影也跟洗发水什么的没啥区别，就是个昂贵的洗发水，既要狠狠打广告用起来也要不比洗衣粉差。从性价比的角度来看，中国大片还是算价廉物美的，《泰坦尼克》投资了两亿美元，也不见得比张艺谋冯小刚的电影强。既然算价廉物美，那老百姓怎么还不买账？故事太差，电影老板们刚干上这一行，土老帽，就舍得拼场面，不肯给编剧钱。好本子太少，导演只能凑合着拍。结果观众觉得你这个洗发水广告打的凶，但洗了脑袋不舒服。

这种局面肯定会改变，因为消费者们已经不满意了，再这么搞下去，估计也没人有兴趣进影院看你怎么把几亿人民币变胶片了。

2006-10-04T18:04:00.000+08:00

意外的春天

The Sweet Hereafter(1997)

这是一部别致的加拿大影片。

没有看过加拿大影片，没想到看到的第一部就如此精彩。迷人的音乐和悲伤的镜头缓缓地讲述了人物内心的痛苦。直译的话，片名的意思是“甜美的来世”，对应事故发生后的小镇，意味深长，这样也许更能理解影片的涵义。

故事的主要情节是律师米切尔来到小镇上调查一宗校车交通事故。但这不是一部悬疑片，观众一开始就知道，在一个清晨，满载镇上孩子们的校车坠入了冰湖里，只有两个幸存者，司机多洛蕾丝和女孩妮可。故事有三条平行线互相穿插，一条是米切尔与镇上成人的接触，一条是事故前一段时间镇上人们的活动，一条是米切尔在飞机上向女儿佐伊曾经的朋友艾莉森诉说自己和佐伊的关系。

佐伊是个瘾君子，又感染了艾滋病。她每次打电话只是向米切尔要钱，米切尔痛苦地感到，他早就失去了这个孩子。镇上的人们也失去了孩子，不同的是原因出自一场事故。与其说米切尔替镇上的人打官司是为了挣1/3的赔偿金，不如说他是代表他自己向社会要求补偿失去女儿的痛苦。

米切尔在调查中发现，多洛蕾丝没有主见，无论做什么都要征求丈夫的意见，虽然中风后坐着轮椅的丈夫已经言语不清；比利是个越战老兵，他的妻子因癌症去世，留下一对双胞胎儿女，那天清晨他亲眼看到双胞胎乘坐校车翻下公路沉入冰湖，饱受战争之苦，丧妻之痛的比利无法接受这一残酷的事实；丽莎夫妇已经毫无感情，夫妻争吵不断。

无所不知的电影导演更是告诉观众，比利和有夫之妇的丽莎通奸，妮可和自己的父亲有乱伦关系。这个充满旅馆业主、嬉皮士、摇滚乐的资本主义小镇其实隐藏着不可告人的秘密。

电影有两个亮点，一个是米切尔讲述佐伊3岁的时候，在远离医院的别墅里被毒虫咬伤，医生在电话里嘱托他准备一把小刀，随时准备在女儿麻痹时切开她的气管。这是一个惊心动魄的细节。想想吧，一个父亲，为了拯救女儿的生命愿意将刀伸向女儿的喉管，而现在却因为女儿成为瘾君子就放弃他了。

另一个亮点是导演的神来之笔——妮可读勃朗宁的诗作《哈梅林的花衣吹笛人》。这则儿童读物原本讲的是个诚信的故事：哈梅林镇遭受鼠害，吹笛人用笛声将老鼠诱到河中溺死，却没有得到应得的报酬。于是他用笛声诱出村中儿童，将他们永远关闭在山洞里，幸存者只有一个瘸腿后行动不便的孩子。

妮可在事故前一夜给比利的双胞胎读这首诗成了一个隐喻，这个据说在原著小说中没有的安排为影片增加了一抹神秘的耐人寻味的色彩。这首诗的运用冲淡了影片题材本来浓烈的社会问题气味，也全无勃朗宁原诗道德教化的意味。故事末尾，幸存者妮可坐着轮椅，与勃朗宁诗作中的瘸腿孩子对应。影片在问镇上每一个人，在问律师米切尔：今天的痛苦是因为别的什么原因呢还是因为你自己呢？

王朔迄今惟一担任导演的影片

2006-09-24T02:05:00.000+08:00

这部片子叫《爸爸》（1996），改编自王朔的小说《我是你爸爸》，可惜没有通过审查，没能公映。影片讲的是父子关系，看着看着就想到了徐静蕾的《我和爸爸》。考虑到以往王徐二人的种种八卦新闻，这个联想也是很有道理的，呵呵。不过有一点很不同，徐的片子简单，就是亲情故事，但正因为简单所以主题集中；王的片子枝叶太多，主题一大片，稀稀拉拉的。

王朔最可贵的地方在于化崇高为平庸，革命话语见了他都得瑟瑟发抖。可长处也能变成短处，在《爸爸》里，每回到情感那里，人物就哆嗦了，有刻意回避的痕迹，整部戏没有递进，头绪太多，结尾蹦出来哥爷爷，唐突。

这部片子也是冯小刚惟一担任主演的影片吧。据说《爸爸》只是王朔的挂名，其实还是冯小刚导的。我觉得不太像。

《夜宴》是怎么笑场的

2006-09-16T22:21:00.000+08:00

《夜宴》（2006）

“后来当我醒悟过来，认识到我已成了这出倒霉戏的奴隶，想要排点别的什么戏时，已经太晚了。在观众眼里我就是那个角色，那个角色就是我，他们再也不要看我扮演别的角色了。”——蒂龙（尤金·奥尼尔《长日入夜行》）

昨天晚上在首都时代影城看《夜宴》，大厅有9成以上的上座率，充分显示了冯小刚的票房号召力。但笑场确实发生了，不是像冯导所批的记者乱写，包括我在内的观众真笑场了。

为什么笑？因为冯小刚的转型来得太晚了点。《夜宴》里，历帝（葛优饰）说“我泱泱大国，以诚信为本”。新闻报道也说冯小刚对观众笑这一句很不满。但笑总是有原因的。不说电视剧《编辑部的故事》，试想把这句放在他的任何一部贺岁片《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》，或《一声叹息》、《大腕》、《手机》，或者《天下无贼》里，效果会是怎样？

就像蒂龙的那段对白一样，观众已经认定你冯小刚是嘻嘻哈哈的喜剧片导演了。到影院，屁股一挨椅子，观众就等着你冯小刚挠痒痒呢。美国剧作家奥尼尔的自传性剧作《长日入夜行》里有一个失败的演员，他年轻时很有才华但也穷困，后来走运买了一个剧本，一上演就大卖，从此他开始巡回演这部戏，赚容易钱。富裕的同时他也落入了这部戏的陷阱——观众认定他只能是那个角色，最终在艺术上毫无成就。从1997年开始，冯小刚在贺岁喜剧里兜兜转转，挣了不少容易钱。只是腰包里沉甸甸的东西越多，坠得就越深，爬出来也就越难。
《夜宴》里两个重要的武打场面挺有意思。都是保护太子的场面，武士分别从水中和雪中腾空而起。冯小刚此次转型就有点像那些武士，只是他保卫的不是太子而是自己。或许冯小刚和蒂龙有同样的感觉了，或许是他觉得凭自己的号召力已经把握市场的能力可以完美转型了。

转型的动作是做出来了。认可不认可就看观众的了。看现在网上的评论，有说《夜宴》溃败的，有批评冯小刚步《无极》后尘的，有奉劝冯小刚做自己能做的片子的。还有好事者制作短片恶搞《夜宴》，像“馒头血案”恶搞《无极》一样。

出来混总是要还的，冯小刚倒也不用骂人，转型虽然晚了点，但以他的能力，应该能走出来。怕就怕他最终还是走回老路，因为他以自己票房从未失利而引以为豪，别因为《夜宴》的恶评就把他推回去了。

冯小刚挺怪，转型偏偏要赶就要没落的古装武打片潮流。张艺谋2003年就拍出了《英雄》，2004年重复劳动了一把《十面埋伏》，陈凯歌2005年拍《无极》，惹了一身骂，可以说古装武打片早就没前途了。再者，比上这三部，《夜宴》的特技、摄影、服装皆不出彩，故事又缺乏新意，只是套用莎翁的《哈姆雷特》。套用莎翁太多了，以至于《夜宴》许多对白很可笑（尤其是厉帝临死前所说的话，简直就是莎士比亚的人物），因为那是话剧的对白，冯小刚要转型，但是转得有点过了，忘记了戏剧对白和电影对白的区别。戏剧里，观众面对的演员是真人，对白是要创造幻象的，电影里，观众就是个影子，对白就不能脱离真实性。

当然了，观众的笑声很大一部分也是葛优的功劳。他老人家自打《活着》之后就没怎么演过好的正剧角色，可也不能全怪他，因为有关部门告诉他，《活着》这样的片子再不能演。

别太拿那几个奖当回事

2006-09-14T23:38:00.000+08:00

晚饭后看了王超拍的《江城夏日》，感觉平平，可以不看。

从节奏来说，本来导演把握得还不错，但故事有点太干瘪，结果戏剧性没表现出来，最后一段艳红回乡的戏就成了废品。先说说核心故事吧。一个山村老教师跑到武汉找离家出走的儿子学勤，以满足宫颈癌晚期妻子见儿子的心愿。之前一年他的女儿艳红已经来武汉找哥哥，后来遇到了开歌厅的鹤哥，艳红做了小姐并怀上了鹤哥的孩子。其实学勤在两年前曾跟随鹤哥，但在抢劫一辆奥迪车时被撞死。

王超在驾驭影片的能力上比《安阳婴儿》（2001年）强了。不过，《安阳婴儿》的布局谋篇虽然糙，但剧本强，所以能一炮打红。这部片子则是软塌塌的，人物之间的关系铺陈不够，既没有强烈的戏剧冲突也没有触及社会真实。

可这部片子确实是2006年戛纳电影节获得“一种关注最佳影片奖”的影片。法国人也挺有意思，2005年的时候给自己的一部平淡无奇的《孩子》颁发了金棕榈大奖，莫非是电影界真的拿不出好东西了？反过来想，咱看电影的人也不能太拿那几个奖当回事。

《疯狂的石头》与《北京一夜》

2006-09-01T11:17:00.000+08:00

疯狂的石头（2006）

前一段，单位几个年轻人突然迷上了《北京一夜》这首歌。奇怪，他们怎么突然对陈昇这个老男人有兴趣了？后来才知道兴趣源头是信乐团或者李宇春。

七八月的时候许多人对《疯狂的石头》爆发了浓厚的兴趣，都出现写字楼白领拿其台词当口头禅的状况。这部低成本影片突然走红，票房破了2000万，让影界大腕都红了眼。国产影片如此有起色值得高兴，但很不幸，《疯狂的石头》和《北京一夜》是类似的。英国导演盖·里奇（Guy Ritchie）是陈昇，宁浩则是信乐团或李宇春。

网上的评论有的很刺耳，说《疯狂的石头》是疯狂的抄袭，抄《两杆老烟枪》。石头确实有抄袭，不过不是抄一部而是抄两部，剧本整个结构来自于盖·里奇的《两杆老烟枪》（Lock, Stock and Two Smoking Barrels 1998）和《偷拐骗抢》（Snatch 2000），就连海报里倒映的三个脑袋都是受《两杆老烟枪》的影响。

如下，左边是石头海报，右边是烟枪镜头：

还有这两个镜头，都是从里往外拍的：

与《两杆老烟枪》相似的情节：与贼住隔壁；贼扮作搬家公司；被交警开罚单；笨贼……

下面还有两个镜头：

很像吧？这当然不是同一部电影里的，左边是石头，右边是偷拐骗抢。石头里，香港杀手飞到重庆，嗖，飞机起飞，pia，一个过关戳；偷拐骗抢里，美国老板飞到伦敦，嗖，飞机起飞，pia，一个过关戳。镜头都是小地方，大的地方是故事的核心，偷拐骗抢是价值连城的钻石，石头是价值不菲的玉石。

石头与偷拐骗抢相似的情节：笨贼因为汽车压住下水道井盖出不来，杀手塞在通风管道动弹不得。在偷拐骗抢里，偷钻石贼也是因为车门被汽车抵住出不来。

虽说有这么多抄袭，但宁浩的片子和盖·里奇完全不一样。盖·里奇的两部片子都是有缺点但非大奸大恶的小混混与黑帮强人斗的黑色喜剧，宁浩这部则很不一样，是爱厂工人保护集体财产勇斗为富不仁资本家的故事。我当然觉得人家英国人的片子好，不过宁浩也有值得注意的地方，那就是抄得很有中国味儿，在商业上很成功。重庆方言、国企下岗、资本家占地、西方钻石换成东方玉、场景放在庙里，所有这一切都让中国观众亲切，况且还有喜剧包袱，还有中国观众所不熟悉的英伦黑色幽默带来的异国风味。

老徐不会再拍老男人片了

2006-08-23T01:01:00.000+08:00

梦想照进现实（2006）

周一开会看报，华中科技大学一位哲学老师愤怒地写道——当今中国最没有脑子的人出自三类：一是经济学家，二是新闻记者，三是娱乐明星。这位仁兄真狠哪，照他的观点，财经记者、娱乐记者、明星经济学家没脑子的可能性要乘以2了。那要是一家人把这三个职业都占全了呢？罪过罪过。

其实，在因特网时代或者说博客时代，哪个人没有点经世济民、传播八卦、娱乐众生的品格呢？拿《梦想照进现实》里的词儿就是“装”，演戏吧。

很不幸，这部低成本影片是我讨厌的那一型——一男一女喋喋不休的《日落之前》那类。不过，我佩服徐静蕾的胆量，喋喋不休的片子除了法国人侯麦之外，还真没有人能拍好。

“我是太自私了，我是太自恋了，我是太自大了，女的一给我好脸我就牛起来了”。一开头男主角韩童生的手机铃声就表明了这是一个老男人向觉悟女青年低头认罪的故事，虽然认罪本身的过程充满自恋，还是在“装”。剧中导演韩童生要说服撂挑子不干的演员徐静蕾，他且退且守，直到清晨阳光照进房间（在一个多小时昏暗的室内戏之后，终于有房间外的镜头了，观众也舒了一口气），梦想照进现实。

王朔编出这样的剧挺出我的意料，自从批了金庸后被青年们臭骂，他转性了？还是说装作转性了？

我有一个有趣的发现，徐静蕾拍的三部电影，《我和爸爸》、《一个陌生女人的来信》及这部《梦想照进现实》，都是年轻女子和老男人的故事。第一部是亲情、敬爱，第二部是爱情、亲爱，第三部有点小女人长大不鸟老男人的意思了。徐静蕾喜欢跟老男人混在一起，怪不得自称老徐呢。但从这部片子看，她有点烦老男人了——太装了。据接近徐静蕾的权威人士推断，她下一步片子不会再拍老男人了；据一位不愿意透露姓名的内部人士透露，之前和老徐传出绯闻的王朔先生感情上也不会如愿。瞧瞧，我做了一回娱记，没脑子乘以2的那一类。

上帝打开一扇窗回身又关上另一扇窗

2006-08-20T14:51:00.000+08:00

央行周五加息，今天中午就跑来办公室加班。好家伙，一进办公室，轰地一声，蚊子就包围上来了。好在我有“热带丛林”牌强效驱蚊液。

6月份的时候，办公室在4楼，每天要爬上爬下72级台阶，觉得累。7月之后搬到了1楼，不用爬了，但得带着防蚊水上班。正常上班时间人多势众，蚊子可能怯场，再者猎物多，被咬的几率小，一旦加班落单，那就麻烦了。

上帝打开一扇窗户后回身就会关上另一扇窗户。就像前两天blogspot突然能访问了，紧接着bloggoing就连不上了。生活真是教育人啊。

上个月我以一个昆虫爱好者的身份探究过蚊子家族的发迹史，发现它们赖以生存的热土或者说死水来自于单位的院里。上帝带来了阳光和空气，几十部空调从早到晚滴滴答答地给孑孓们创造了水。水还有另一个来源——单位司机拿高压水枪洗车流出来的自来水。夏日炎炎，水坑温暖，蚊子们生长发育得很好。

单位的车不能不洗，空调不能不吹，所以蚊子不能不滋生，这一切是客观的。蚊子都能教育人啊。

黑社会——不一样的香港黑帮片

2006-07-31T23:35:00.000+08:00

《黑社会》（2005）《黑社会以和为贵》（2006）

杜琪峰的这两部片子近期颇受关注，观后觉得确实不凡。作为影片本身来说，最可贵的应该是对97回归之后港人政治生态转变的观察。

两部影片受关注的一个重要原因是对当前香港政治的影射。因为影射，2005年港版100分钟的《黑社会》在内地被剪成了90分钟的《龙城岁月》。2006年的《以和为贵》则因为牵涉大陆政治过多根本没有在内地公映的可能。

《黑社会》属于在香港已有20多年历史的一种类型片--黑帮片。从1980年代的《英雄本色》到《古惑仔》系列再到《无间道》三部曲，此类题材的影片已经很多了。黑帮片以描写黑道人物为主，宣扬"忠义"二字，讲述恩怨情仇。往常的黑帮片里多有英雄式的人物比如小马哥，至少也有正面人物，而《黑社会》里除了好勇斗狠的飞机（张家辉）外，几乎没有正面人物。

已经有不少文章讲这两部片子对政治的影射，就不多说了。《以和为贵》末尾有一个有趣的细节：公安厅石副厅长（尤勇）要求吉米（古天乐）打破帮会选举制度将"和联胜"变成他一手执掌，从此以后"以和为贵"，"维护香港的繁荣稳定"。吉米一拳把石副厅长打到在地，之后打了他三个嘴巴，骂了两句"王八蛋"，一句"帮你妈的"，然后颓然倒地。这时，石副厅长说"谢谢合作"。

吉米的颓然倒地反应了港人的复杂心态：不满大陆对自由的限制，却又无可奈何，只能撒气而已。人家神通广大，出发点是"繁荣稳定"，而且打不还手，骂不还口。回归后，香港紧接着遇上金融风暴经济低迷，对内地的经济依存度日益加强，弹丸之地的香港受制于人已是无可避免。

影片中正是如此。吉米想做正当生意，他批项目要贿赂内地官员，结果被拘。要想做生意，就必须爱国，还要当上老大。之后，吉米运用冷血残忍的手段当上了老大。此时他才发现，他已经无可选择，帮会100多年的选举制度将断送在他的手里。

《黑社会》的制片人向华强正是香港著名帮会"新义安"的老大，也许就是片子里所说的"新记"吧。据说杜琪峰在拍摄时黑帮人物还出人出力，只是嘱咐不要把他们拍成英雄。确实，这是一个转变的年代，香港既往的价值都在悄悄蜕变，对帮会来说，忠义过时了，从权成为规则，在这样的年代，哪里来的英雄。

我还会回来的

2006-07-26T00:55:00.000+08:00

《终结者》（1984）《终结者2：审判日》（1991）《终结者3：机器的崛起》（2003）

记得小时候看一部动画片，每一集结尾，受挫的反派总要说"我还会回来的"。后来知道这是阿诺在《终结者》里的名言："我还会回来的。"（I'll be back.）直到今天才知道这是一个来自未来的使徒拯救"圣母"并成为救世主父亲的荒谬故事。

卡梅隆的片子中，最好看的往往也是最愚蠢最滥情的。在他拍摄的前两部《终结者》里，第二部的车辆追逐和枪战场面最精彩，人物也更丰满。《审判日》最长，导演剪切版长达152分钟，不过这部片子表达了一个愚蠢的思想：机器人有自我意识后导致的核战争浩劫应归功于制造机器的人。片子里，"圣母"莎拉·康纳为了挽救世界去杀制造出超级芯片的科学家。其实，她应该去杀冯·诺伊曼和爱因斯坦，最彻底的办法是穿梭时空去杀掉第一个拿起木棒当工具的古猿。

1979年苏联入侵阿富汗，同年铁娘子撒切尔任英国首相，此后在1981年强硬的里根当选美国总统。直到1985年戈尔巴乔夫上台，世界局势都异常紧张，战争空气浓厚，因此又被称为"二次冷战"。这段时间里，双方都亮出核武互相恐吓。当然，期间荧幕上也笼罩着核战争的阴影。《终结者》就是此时诞生的。

在那样疯狂的时代，面对绝望的公众，拍出一个荒谬的故事还是可以理解的。1991年的时候，柏林墙倒了，苏联也解体了，美国人梦里都害怕的威胁烟消云散了。可以理解，对手化成空气后，得找一个更深层次的敌人，卡梅隆成功了，确实也迎合了大多数人的心理，可确实也蠢了些。

2003年的这部就是纯粹捞钱的作品了。连卡梅隆先生都坚持说故事早在第二部里就结束了，不愿拍了。在这部乔纳森·默斯托执导的片子里，除了看到电影特技的进步之外，啥也看不到--"救世主"约翰·康纳形象猥琐，太失败了。有意思的是，这样一部抱怨电脑时代的影片，其效果恰恰是电脑创造的。施瓦辛格在这部影片里没再说"我会回来的"，因为他要实现美国梦。他当加州州长去了，终结者真的被终结了。

逃狱之王

2006-07-21T13:36:00.000+08:00

逃狱片中，我喜欢的有三部--《大逃亡》（1963）、《巴比龙》（1973）和《肖申克的救赎》（1994）。《巴比龙》生猛锐利，《肖申克》熟练流行，《大逃亡》则可以被奉为影史经典。

即使在战争片中，《大逃亡》也绝对数得上。电影改编自Paul Brickhill（飞行员，澳大利亚人，二战中被击落后关入第三战俘营）的同名作品，讲的是真实的二战故事--盟军飞行员挖地道逃离战俘营。战俘营的原型是现波兰境内的第三战俘营(Stalag Luft III)，当时主要关押盟军飞行员。德国人守卫森严，到1943年的时候虽然战俘们已近30次试图挖地道逃走，但都失败了。《大逃亡》记录的是1944年成功的一次逃亡，组织者试图让250人逃亡，最后逃走了76人。不过只有3人最终逃脱，有73人被捕，其中50人被秘密枪决。

1981年的时候《大逃亡》又被美国人翻拍了一次，名字叫《胜利》，有时候也被叫做《胜利大逃亡》。看过1981年版之后，更加确信1963年版是经典。1981年版是一部典型的好莱坞影片，开片就是一个人趁着夜色试图剪断铁丝网逃出去而被当场击毙，抓住观众的神经。故事的主干与旧版无异，只是好莱坞把战争娱乐成了足球赛。球王贝利等一干球星出演角色创造了大卖点。荒谬的是深陷战俘营和集中营的人们竟然宁愿放弃逃走的机会而去赢得一场球赛。权当好莱坞借着愚蠢的情节表达以足球代替战争的美好愿望吧。

在国内，1981年的片子更为人所知，其实1963年的片子堪称完美。留给我最大印象的就是人物众多但丝毫不觉得杂乱，不少人物着墨不多却性格鲜明。"禁闭王"（多次逃脱，抓回来就被关紧闭室）Hilts上尉是孤单英雄，逃狱的组织者和策划者Bartlett则是集体领袖，英雄主义与团体精神交相辉映，影片很丰满。

荧幕硬汉史蒂夫·麦奎因是个幸运儿，三部著名的逃狱电影中他就主演了两部。在《大逃亡》中饰演Hilts上尉，在《巴比龙》中饰演巴比龙。麦奎因是1960年代著名的美国演员，这家伙作风狂野，爱玩摩托爱开快车。当然，《大逃亡》末尾骑摩托车越过18米高的奥瑞边界铁丝网的镜头是替身做的。他有一句名言："我宁愿醒在一个不存在的地方，也不想在地球上任何一个城市中苏醒。"（"I would rather wake up in the middle of nowhere than in any city on earth."）1980年，50岁的麦奎因死于肺癌。

《大逃亡》里，伪造证件的Colin Blythe中尉在逃狱前眼睛失明，乘飞机逃离时因为油料耗尽被德军打死。实际中，伪造证件的人既没瞎也没死，他就是James Hill，战后他成为一名纪录片导演，得过柏林电影节的银熊奖，他拍摄的纪录片还得过奥斯卡最佳纪录片殊荣。

虽然Colin Blythe中尉这段并未忠于历史，但导演的改编发挥是合适的也是成功的。这里再和《胜利》比较一下，《大逃亡》的伪造者虽然只是个配角，但有血有肉，给人留下深刻印象。相比之下，昨晚看过的《胜利》里伪造者是什么样子，我已经不记得了。电影就是这样，它不遵守进化论，有时候前辈导演的作品就像大山一样，只能让后辈导演兴叹。

你们也看看凯歌人家俊的时候

2006-07-17T00:07:00.000+08:00

虽然《无极》里没有任何风韵犹存的迹象，但不可否认陈凯歌当年还是挺俊的。

又看了一遍《孩子王》，这才是陈凯歌。真是杰作，知青陈凯歌和知青阿城比肩立在云南的山野间。小说绝好，电影改编也是绝佳，天作之合。陈凯歌把一部中篇裁剪得恰到好处，结尾处理得甚至比小说高明。

说说结尾。电影里，老杆因为不照课本教书被打回队里劳动，临走在屋里的树桩子上写道"王福：今后什么也不要抄，字典也不要抄。"这在小说里是没有的，凯歌老师比阿城老师高了那么一点点。

影片开头结尾的景色神秘壮美，教歌的长镜头也很赞，还有老杆披着衣服就着余晖长袖善舞的场景，陈凯歌选景的能力之强、顾长卫摄影技术之棒都一览无余。

陈凯歌从1992年的《霸王别姬》就开始考虑市场了，其实冯小刚说得对，他"最适合呆的地方就是象牙塔"。2002年，陈凯歌向好莱坞进军的影片《温柔地杀死我》惨败。他本来该回头，可惜就像《无极》里倾城所说的，从"跟你在一起，我又可以相信了。"他2003年拍了一部煽情的《和你在一起》，大卖，他又相信市场，更加坚定了走下第五代的神坛为人民服务的决心。一条道走到黑，直到《无极》。

《无极》来了，人民却不买账。陈凯歌更是因为"一个馒头的血案"招来了人民群众无情的谩骂。我觉得陈凯歌有点冤，但他确实不如20年前有幽默感了。1987年，在《孩子王》里，知青谢园说："大伙闷得慌，打我一顿解解闷，挺好。"这句在小说里是没有的，20年前陈凯歌有这个幽默，20年后面对网络上千千万万的人民他却没有了这个幽默，也许是这个世界变化快吧。

旅行(Voyages 1999)

2006-07-13T11:10:00.000+08:00

旅行(Voyages 1999)

一部描写大屠杀后幸存犹太人的电影起名为《旅行》是恰如其分的。过去的两千年来，犹太人流落世界各地，在歧视、迫害和杀戮之下辗转迁徙。

艾曼努耶·芬克尔曾经是基斯洛夫斯基的助手，协助拍摄过"三色"，从《旅行》里可以看到基氏的痕迹。《旅行》以三个犹太女性作为主人公，三人除了二战前都曾在巴黎生活外，在情节上没有关联。第一个故事讲一个老妇人重返奥斯威辛集中营，陪同的丈夫和她并不愉快。第二个故事是50年后父女重逢，战前女儿才7岁，如今却已当上祖母。对父亲的记忆已经模糊，趁着父亲熟睡，女儿悄悄拿走他的护照和老照片对比，不管是年青的脸还是衰老的脸都无法告诉她父亲是否真的回来了。

第三个故事最好，一个家住莫斯科的老妇人随着邻居一起移民以色列。她的丈夫已经过世，在俄罗斯无儿无女没有亲戚。勇敢的老人来到以色列，她想见几十年未曾谋面的表妹，在坐车去特拉维夫的路上，为了问路，她不停地问人家"你说意第绪语吗"，得到的答案几乎都是否定的。她原本以为，像丈夫曾经告诉过她的那样，在以色列这个犹太人的国度里，人人都说意第绪语。但恰恰也许因为移民的缘故，英语法语比意第绪语更好用。她看到了特拉维夫蓝蓝的海洋，但没看到她心中的以色列。这一段拍得内敛深沉充满张力，实为佳作。

大地在波动

2006-07-04T16:13:00.000+08:00

大地在波动

单位的网络带宽只有两兆，好几十人上新浪、MSN、QQ，如果它是一辆车的话，那简直是印度火车，如果它是一匹马的话，唉呀，小儿马驮几十个壮劳力，简直是虐待动物。于是早上窝家里写稿子。写着写着，觉得床在摇晃。思忖着还是请假吧，许是20天熬夜看球看虚了身体，也可能最近老写稿写得吐了，头晕是并发症。

原来我错了。时隔不久，床摇地晃，我的破电脑桌吱吱呀呀地唱起歌来了。md，楼下装修的动静真大，这帮wbd折磨我好几个月了，老爷楼迟早要被他们毁掉。竖起耳朵听，没有电钻和大锤的声音啊。上网一看，原来全北京都晃了。出门看到邻居大爷大妈都打开了防盗门，随时准备颠呢，瞧瞧人家这生活经验。给老婆打电话，老婆很忧愁说以后住29楼可怎么办？现在想想，住得高，看得远，真要那样，也只有和老婆一起凭窗看地震了。

三十年后还会有人重拍《金刚》

2006-07-02T23:30:00.000+08:00

《金刚》（1933/1976/2005 ）

美女和野兽的故事每三十年拍一次都会大卖。确实，在世道不好的时候脱颖而出的电影生命力就是强。

表面看来，这是一个滥俗的好莱坞题材--1976年版的《金刚》很好地体现了这一点--但大胆发挥想象力的剧本、新锐电影技术的运用足以使这样的题材成为经典。

1933年版就是一个经典，时隔七十多年，还是能带给人震撼。虽然技术所限，在英雄跑到猩猩窝里救美女的时候明显有动画片阿凡提的感觉，但瑕疵毫不影响带给观众的震撼。想想吧，1930年代的时候一个50英尺高的大猩猩站在帝国大厦顶上对着飞机捶胸示威。

烂片在商业上取得成功并不鲜见。匪夷所思的是，1976年版赢得票房的同时，居然也能赢得许多评论家的好评。在三个版本中，这一版本除了更加色情、煽情、滥情之外，就是拍得更糙。女主角的演技跟她穿的衣服一样多；金刚手握美女的特写镜头多次出现，很失败，一眼就能看出是橡胶手。导演居然让金刚的嘴当吹风机，女主角还挺享受。我的天，一个不刷牙的巨型动物，它得口气，得吃多少口香糖啊。还有，石油公司对付土著居然不是子弹而是烟花，虚伪还是反讽？

对于一个好故事来说，后辈导演最聪明的办法就是照本重述，彼得·杰克逊就是个聪明人，除了在1933年故事的枝干上添加一些枝叶，没有动任何东西。比如把女主角设定为一个杂耍演员，免得观众觉得美女只是一朵会尖叫的玫瑰花。其他的一切功绩归超级电脑。

如果说1933年站在帝国大厦上的金刚象征着工业社会被吓人的大萧条击败的话，1976年站在世贸中心的金刚则象征着后工业社会被恐怖的石油危机击败。2005年，金刚再次回到帝国大厦顶上，这时，世贸中心早已成瓦砾，如果说有什么象征的话，那就是象征着人类社会被超级电脑所击败，电流硅片之上只有修修补补，只有重温旧梦。

过度阐释一下，金刚是以超男人的面目出现的，爬上男性象征的大厦（从这一点说1976年版比较傻），征服了男性世界，但最终被普通的男人们击败；美女虽然只会尖叫，但却成为这个超男人的选民，有点天注定的味道。各色观众都可以认同，真是个好故事，所以我估计再过三十年，还会有人重拍。

从今天起为中国建设银行健康工作30年

2006-06-30T17:58:00.000+08:00

从今天起为中国建设银行健康工作30年

有点希望明年的今天开发商还没把房子交给我，让我也体会一下从开发商手里拿钱的快乐。其实这是不可能的，因为上月底那幢31层高的楼就要封顶了。

那我还是为中国建设银行健康工作30年吧，还是为国有商业银行盈利做贡献吧，还是期待通货膨胀钱不值钱10块变1块吧，还是争取升职加薪月入两万5年还清债吧，最好老婆升职更快加薪更多我们两年就不欠吧……

哦，忘了，俺们这里月入两万得升到旗杆子顶吧。老婆还是找个清闲稳定的工作吧。10块变1块别把工作变没了。那--我还是为中国建设银行健康工作30年吧。

贷了73万30年还清，同事同学叔叔阿姨父老乡亲齐叹息。我说了，瞧瞧，你们没我乐观吧。其实乐观和悲观的区别就在于相不相信通货膨胀。按照俺们单位领导目前要求的通俗化写作方式，乐观和悲观的区别就在于相不相信钱越来越不值钱。按照俺们单位领导目前要求的形象生动讲故事的写作方式，乐观和悲观的区别就在于相不相信10年后村口老王见到路边有10块钱都懒得弯腰去拣。

这个有趣的世界

2006-06-10T02:54:00.000+08:00

谷歌同志的例假过去了，达芬奇密码被紧急下线了。

在不得已改了hosts文件后，谷歌同志却似乎安然度过敏感期，正常了；在跑到影院看了《达芬奇密码》后，这部电影就不再放了。

标榜资本主义虚假新闻自由的英国《金融时报》诽谤说谷歌前两天无缘与观众朋友见面是被有关部门收容审查了，含沙射影地攻击我优秀公安干警GFW同志。同样标榜资本主义虚假新闻自由的BBC恶毒地把好莱坞恶俗程式的所谓大片《达芬奇密码》的倒掉与宗教事务联系在一起，含沙射影地攻击我……

言归正传。据可靠消息说，谷女士确实休息了几日，但那是因为很私人的原因，与长城同志无关，其实长城是个好同志，除了过分谦虚就是骄傲的表现……而那部破电影被撤下来也是防止有些人学"芬奇村的列奥纳多"，好好画画也就罢了，偏不务正业，还造密码箱--什么？谷歌同志还说这个村里来的列奥纳多还和我山东、宁夏、甘肃等地的农民兄弟一样想造飞机，太过分了，开小差会严重影响生产效率，妨碍我国出口竞争力，影响就业，不利人民生活水平的提高……

真是有趣的说法，有趣的世界。据不可靠的说法，关于中国第一封电子邮件的说法有很几种，其中之一最有趣。说1987年9月20日从我们伟大祖国的首都北京向资本主义花花世界发出了第一封电子邮件，邮件说，中国--人民--站起--来了。哦？不对？是"Across the Great Wall we can reach every corner in the world."用国语说就是"穿越长城，走向世界"。长城同志听到，牙快笑掉，差点工伤。

卡拉瓦乔

2006-06-07T00:22:00.000+08:00

译自英文维基的卡拉瓦乔条目，第一次翻译这么长的东东。要看图文并茂版就点击下面的链接。

https://secure.wikimedia.org/wikipedia/zh/wiki/%E5%8D%A1%E6%8B%89%E7%93%A6%E4%B9%94

米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（1571年9月29日-1610年7月18日），意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。

卡拉瓦乔的一生醉人、危险而又充满了谜。1600年，他突然出现在罗马的艺术圈，此后就再没有缺少佣金和资助，尽管他将自己的成功经营得很糟糕。关于他最早的评介见于1604年，这份材料描述他大约3年前的生活方式，说"他干两周的活儿就能跨剑大摇大摆逛一两个月，还有一个仆人跟着，从一个球场到另一个，总是准备争吵打斗，因此跟他在一起狼狈之极。"1606年，卡拉瓦乔在争斗时杀死了一个年轻人，人家悬赏他的项上人头，于是他逃离罗马。1608年，他又在马耳他卷入另一场争斗，之后的1609年，在那不勒斯，还是争斗，这次可能是不明来历的对头要取他性命。到下一年，度过十年多一点的画家生涯后，卡拉瓦乔离开了人世。

在16世纪末到17世纪初的几十年间，罗马一直在建造巨大的教堂和宏伟的宫殿，需要大量画作。当时反宗教改革派教堂在搜寻正统的宗教艺术以还击新教的威胁，因为此前统治艺术界近一个世纪之久的风格主义不足以担此重任。卡拉瓦乔带来的是一种激进的自然主义，兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法。在卡拉瓦乔手中，这种新风格是达到真实性和灵性的工具。

虽然卡拉瓦乔在世时声名显赫，死后的几个世纪里却被人们完全遗忘了，只是在20世纪的最近几十年才被重新发现。尽管他影响了风格主义衰亡后几乎所有的艺术风格，但对新兴的巴洛克艺术才是真正影响深远的。安德烈·贝恩-若夫鲁瓦(保羅·瓦樂希的秘书)评论道："坦率地说，卡拉瓦乔的工作标志着现代绘画的开始。"

生平

早期生活（1571年-1592年）

卡拉瓦乔镇是个离米兰大约三十公里的小镇，卡拉瓦乔的父亲费尔莫·梅里西是镇上弗兰西斯科·斯福札侯爵的管家和建筑装潢师。卡拉瓦乔的母亲露西娅·阿娜托莉来自本地一个富有的家庭。梅里西的孩子们（米开朗基罗是长子）都不在镇子的洗礼记录上，他们可能都生于米兰，因为梅里西住在侯爵在米兰的宅邸。1576年，为了避开肆虐米兰的瘟疫，卡拉瓦乔一家搬到了卡拉瓦乔镇。次年，卡拉瓦乔的父亲在此去世。据推测，卡拉瓦乔可能在卡拉瓦乔镇长大成人，而童年则是在米兰度过。在米兰，卡瓦拉乔家似乎不仅与斯福札家族，还和显赫的科隆纳家族有来往，科隆纳家族和斯福札家族有联姻关系，在卡拉瓦乔后期生活里扮演重要角色。

1584年，卡拉瓦乔开始了4年的学徒生涯，师从据称是提香学生的米兰画家西蒙·彼得扎诺。学徒期间，卡拉瓦乔好像一直待在米兰和卡拉瓦乔镇，但他也可能去过威尼斯，看到过吉奥乔尼和提香的作品，因此后来他被指责模仿吉奥乔尼。的确，他熟悉米兰的艺术珍宝，包括达·芬奇的《最后的晚餐》，还有当地的伦巴第艺术。伦巴第艺术风格倡导"简单、关注自然主义细节"，较之风格拘谨庄重的罗马风格主义，伦巴第艺术更接近于德国自然主义。

罗马时期（1592年-1600年）

1592年年中，卡拉瓦乔到达罗马，"衣不蔽体，极度贫困……居无定所，缺吃少穿……身无分文。"几个月后，他开始为当时风头正健的朱塞佩·切萨里（教皇克雷芒八世喜爱的画家）当枪手，在看起来像厂房的工作室"画鲜花和水果"。这一时期，卡拉瓦乔为人所知的作品包括小幅的《削水果男孩》（已知的最早画作），《捧果篮男孩》和《年轻的酒神巴克斯在病中》以及他重病康复过程中画的一张自画像，病好后他不再受雇于切萨里。这三幅作品都显示了物理学上的精确（卡拉瓦乔现实主义的一面），由此他开始成名。一个园艺学教授曾经分析认为，捧果篮男孩捧的水果能用来确定栽培品种。"一大片無花果叶子上明显有真菌引起的烧灼状斑点，很像是植物炭疽病。"与现实主义一面共存的是心理的一面：捧着一个沉甸甸的篮子，男孩显然有点厌烦了，但他同时又觉得好玩，所以顺从；他赤裸的肩膀被画家处理得充满肉欲，很明显这是画家对他的模特的感受；但这个男孩虽然友好，却对画家的感受没有任何回应。

1594年1月，卡拉瓦乔决心走自己的路，他离开了切萨里。他的人生到了最低潮，但也就在这个时候他与几个人结下了非常重要的友谊，分别是画家普罗斯佩罗·奥尔西、建筑师奥诺里奥·隆吉和16岁的西西里岛艺术家马里奥·明尼蒂。已经在画坛确立地位的奥尔西把卡拉瓦乔介绍给有影响力的收藏家；隆吉更是要命地把他带入了罗马街头的争斗世界；明尼蒂则变成他最经常的模特及伴侣。《算命者》是首幅超过一个人物的画作，画得是马里奥正在被一个吉普赛女郎欺骗。这个主题在罗马来说非常新颖，在之后超过一个世纪的时间里产生了巨大的影响。不过，那时候卡拉瓦乔售出它几乎没挣到钱。《纸牌作弊老手》--表现另一个不懂世故的男孩落入纸牌骗子的圈套--心理上更复杂，也许是卡拉瓦乔的第一件真正的杰作。像《算命者》一样，《纸牌作弊老手》非常受人欢迎，现存有超过50个副本。更重要的是，它吸引了红衣主教弗朗切斯科·马里亚·德尔·蒙特的光顾。弗朗切斯科·马里亚·德尔·蒙特是罗马城里重要的鉴赏家，自此以后，卡拉瓦乔能够和明尼蒂共用红衣主教玛德玛宫里的一个房间。

卡拉瓦乔为德尔·蒙特及其富有的喜好艺术品的圈子创作了许多私人的室内作品--《音乐家们》、《鲁特琴师》、微醺的《酒神巴克斯》、具有象征性而又是现实主义作品的《被蜥蜴咬的男孩》--由明尼蒂及更多的男孩们充当模特。这些诗意、内向、神秘的同性恋作品与之前几年开始的心理现实主义很接近。
随着卡拉瓦乔的首幅宗教题材画作的完成，现实主义重新回归，非凡的灵性也出现了。这就是《悔罪的抹大拉的马利亚》，画的是这样一个时刻--抹大拉的馬利亞不再是一个高级妓女，她坐在地上哭泣，珠宝散落在周围。"完全不像一幅宗教画……一个姑娘坐在矮木凳上晾干她的头发……哪里有悔悟……苦痛……赎罪的保证呢？"这是伦巴第风格中的朴素，而不是当时罗马风格中的戏剧性。在另外几部作品中卡拉瓦乔延续了这种风格，它们是《圣凯瑟琳、马大和抹大拉的马利亚》、《砍下荷罗孚尼头颅的犹滴》、《用以撒祭献》、《极乐境界的亚西西圣方济各》和《逃往埃及途中歇息》。这些作品在一个有限的圈子里展览，增加了卡拉瓦乔在鉴赏家和同行那里的声望。但是，真正的声望还有赖于公共领域，因此把目光转向教堂是必要的。

"罗马最有名的画家"（1600年-1606年）

1599年，大概通过德尔·蒙特的影响，卡拉瓦乔取得装饰圣路易吉·迪·弗朗西斯教堂的肯塔瑞里礼拜堂的合同。这一委托包括两件作品，《圣马太殉难》和《圣马太蒙召》，1600年完成后立刻引起轰动。卡拉瓦乔增强的明暗对照法使得主题极富戏剧性，同时精确观察带来的写实把情感的强度提高到了一个新的水平。现在人们把这种明暗对着法的增强形式称作暗色调主义，其兴起归功于卡拉瓦乔。卡拉瓦乔同时代的画家对此持截然不同的两种观点。一些人公开指责他有各种的感觉缺陷，特别是他不讲作画章法，坚持写生。但绝大多数人把他当作艺术的救主来欢迎。"那时，罗马的画家被这种新颖的画风所吸引，特别是年轻画家都聚集在卡拉瓦乔身边，称赞他是绝无仅有的自然模仿者，把他的作品视作奇迹。"

卡拉瓦乔又创作了一系列宗教作品，作品以暴力的斗争、奇异的斩首、拷打和死亡为特征。通常，每一幅新作都提高了他的声望，但也有几幅被订货的团体所拒绝，必须重画或者另寻买主。问题的症结在于，当卡拉瓦乔的强烈戏剧性被欣赏的同时，他的现实主义风格却被一些人视作无法接受的粗俗。《圣马太和天使》的第一版把圣徒画成一个秃头农民，腿脏兮兮的，一个身穿薄衣太过亲昵的天使男孩在照顾他。这幅画被拒收，卡拉瓦乔不得不重画一幅《圣马太的灵感》。同样，《圣保罗的皈依》也被拒收，同一题材的另一个《圣保罗的皈依》被接受了，这幅画中马背较圣徒本人更加突出，这激怒了圣玛利亚德尔波波洛教堂的一位官员："为什么你把马画在正中间，圣保罗却在地上？""自有我的道理！""那匹马是上帝吗？""不是，但它站在上帝的光芒下！"

其他作品包括非常动人的《基督下葬》、《罗雷托的圣母》、《圣母、圣婴和圣安妮》以及《圣母之死》。《圣母之死》的故事可以作为例证来说明卡拉瓦乔生活的时代是如何对待他的部分作品的。1601年，一个富有的法官委托卡拉瓦乔给他私人的礼拜堂作画，这个礼拜堂位于在新的加尔默罗会修道会教堂--圣玛利亚德拉斯卡拉教堂，1606年加尔默罗会修道会拒收这幅作品。和卡拉瓦乔同时代的朱利奥·曼奇尼记载说被拒收是因为卡拉瓦乔用了一个当红的妓女作为画圣母的模特；另一位同时代的人，乔瓦尼·巴廖内告诉我们是因为圣母光着双腿：两种情况都不得体。但研究卡拉瓦乔的学者约翰·加什认为，加尔默罗会修道会可能认为问题更多的出在神学上而不是美学上，卡拉瓦乔的那个版本没有坚持圣母升天的教义--上帝之母不是通常意义上的死亡而是被接进了天国。替换的作品（来自卡拉瓦乔最有才能的追随者，卡洛·萨拉切尼）画的是圣母没有死，而是坐着行将去世，但即使这样还是被拒收。最终替换的画作中，圣母没有死，而是和合唱的天使们一起飞升天国。无论如何，拒收并不意味着卡拉瓦乔和他的追随者失宠。《圣母之死》被拿出后教堂，就立即在鲁本斯的建议下被曼图亚公爵买走了，后来被英王查理一世得到，1671年被法国皇室收藏。

这一时期的一幅非宗教作品是《胜利的爱神》，画于1602年，买主是德尔·蒙泰圈子里的温琴佐·朱斯蒂尼亚尼。17世纪早期的一本回忆录里把里面的模特称作"切科（Cecco）"，是弗兰西斯科（Francesco）的爱称。模特可能是弗兰西斯科·伯内利，在1610年到1625年期间被看作一个艺术积极分子，人称"卡拉瓦乔的切科"（Cecco del Caravaggio）。模特拿着弓箭，踩踏着象征着战争的科学物品以及象征着和平的艺术物品。他赤裸着身体，人们很难接受这个咧嘴笑的顽童就是罗马的丘比特神--就像人们很难接受卡拉瓦乔在画布上的天使一样，这些半裸的少年背着像舞台道具一样的翅膀。关键点在于作品强烈而又暧昧的现实性：丘比特同时又是切科，而卡拉瓦乔笔下的圣母是基督之母同时也是做模特的罗马高级妓女。

流亡和死亡（1606年-1610年）

卡拉瓦乔过着狂乱的生活。即使在一个纠纷是家常便饭的时代和地方，他还是因为屡屡争斗而声名狼藉，他的治安记录和审讯记录足足抄录好几页。1606年5月29日，可能并非故意，他杀了一个名叫拉努乔·托马索尼的年轻人。此前，来自上层社会的赞助人摆平了他的一系列出轨行为，但这次他们无能无力了。卡拉瓦乔逃往那不勒斯,因为那不勒斯在罗马当局的司法管辖权之外。在科隆纳家族的保护下，这个罗马最有名的画家也变成了那不勒斯最富盛名的画家。他与科隆纳家族的关系带来了接二连三的教会重要委托，包括《圣母玫瑰经》和《仁慈七行》。

尽管在那不勒斯获得成功，卡拉瓦乔还是仅仅在几个月后就离开前往马耳他--马耳他骑士团的总部所在地，估计他希望得到骑士团首领阿罗夫·德·维格纳科特的庇护，使他杀死托马索尼的罪行得到赦免。德·维格纳科特非常喜欢这个著名的艺术家，让他当骑士团的官方画家，还吸纳他当骑士。早期的传记作家贝洛里记载说卡拉瓦乔对自己获得的成功很高兴。在马耳他时期，他的主要作品包括巨幅的《正被砍头的施洗圣约翰》（他惟一签名的作品）和《阿罗夫·德·维格纳科特及侍从的画像》以及其他骑士团首领的画像。尽管如此，1608年8月末他还是被捕入狱。很久以来，这次突然变故有多种猜测，但最近的研究显示，这是另一番争斗的结果，在这次争斗中，一所房子的门被毁掉，一个骑士受了重伤。到12月的时候，他被作为"一个可憎的堕落的团员"驱逐出了骑士团。

仅仅在西西里岛9个月后，卡拉瓦乔回到了那不勒斯。依照卡拉瓦乔最早的传记作家的说法，在西西里岛的时候卡拉瓦乔被仇敌追踪，因此他觉得还是在科隆纳家族的保护下最安全，除非获得教皇保罗五世的赦免他才能回到罗马。在那不勒斯，他画了《圣彼得的否认》，最后一幅《施洗约翰》以及他的最后一幅画《圣乌尔苏拉殉难》。他的风格在继续演进，《圣乌尔苏拉殉难》描绘了最具动感和戏剧性的一幕--匈奴王的箭射中了她的胸，与之前的绘画不同，这幅画没有摆固定姿势的模特。此种画法更加自由而令人印象深刻。如果卡拉瓦乔当时活了下来，会出一些新东西。

在那不勒斯，一群不明来历的人袭击了他。最初，罗马传闻"最著名的艺术家"卡拉瓦乔丧生，但后来又获悉他还活着，但面部受了重伤。他画了一幅《带着施洗约翰头颅的莎乐美》，画中的大盘子里正是卡拉瓦乔自己的头，画被送给德·维格纳科特乞求宽恕。可能同时他还画了《手提歌利亚头颅的大卫》，画中年轻的大卫以奇怪的悲伤神情注视巨人的带伤的头颅，这颗头颅依旧是卡拉瓦乔的头。这幅画他可能送给红衣主教的侄子希皮奥内·博尔盖塞，这个狂热的艺术爱好者掌握着赦免大权。

1610年夏天，卡拉瓦乔乘船朝北接受赦免状，赦免状似乎归功于他那些有权势的罗马朋友。此行他带了给红衣主教希皮奥内作礼物的最后三幅画。接下来发生的一切众说纷纭，莫衷一是。不加渲染的事实是，7月28日一份从罗马发到乌尔比诺的公爵宅邸的匿名私人新闻说卡拉瓦乔死了。3天以后另一份私人新闻说他死于热病。这些是最早的死亡简报，后来有更加详细的报道。但一直没有发现尸体。卡拉瓦乔的一个诗人朋友把7月18日当作他的忌日，最近有研究者声称发现了一个讣告，讣告显示卡拉瓦乔那一天在托斯卡尼区格罗塞图附近的埃尔科莱港死于热病。

画家卡拉瓦乔

巴洛克的诞生

卡拉瓦乔"把阴暗法带进了明暗对照画法"。其实很久以前画家们就运用了明暗对照画法，但是卡拉瓦乔真正确立了这种技法，这种画法加深了阴暗部分，用一束眩目的光刺穿对象。由此对物理真实和心理真实的观察成为他获得巨大声望的原因，同时也是他经常不能符合宗教委托要求的原因。卡拉瓦乔作画神速，看着模特，直接用画笔柄在画布上划痕迹打底稿。在他那个时代，专业画家对这种方法深恶痛绝，他们谴责他拒绝先打底稿，不美化笔下的人物。模特是卡拉瓦乔现实主义的基础。现在可以确认卡拉瓦乔一些模特包括马里奥·明尼蒂和弗兰西斯科·伯内利，都是追随他的画家。马里奥在早期的世俗画中作为各种各样的人物出现，年轻的弗兰西斯科在其后的油画里当过一系列天使、施洗约翰和大卫。卡拉瓦乔的女模特有费丽蒂·梅兰德罗妮、安娜·比安基尼和马达莱娜·安东格耐特，她们都是名妓，被画成女性宗教人物包括圣母玛利亚和各个圣徒。卡拉瓦乔本人数次出现在画中，他最后一幅自画像是《圣乌尔苏拉殉难》里远远地站在右侧的目击者。

卡拉瓦乔有一种引人注意的才能，他能把重要事件的经过以一个非常活泼的场景表现出来。《以马忤斯晚餐》描述门徒认出基督的时刻：在旅馆主人眼中，之前他是一个哀悼耶稣去世的旅行者，但这一刻之后，他就成了救世主。在《圣马太蒙召》中，圣马太指着自己，似乎在说"谁，是我吗？"，而他的眼睛盯着基督，似乎已经说，"是的，我要跟随你。"《拉撒路的复活》里，卡拉瓦乔更进了一步，给了我们复活的物理过程的匆匆一瞥。拉撒路的身体仍然处在痛苦的死亡僵硬状态，但他的手已经活了，向着基督，认出了基督。主要的巴洛克画家走了和卡拉瓦乔同样的道路，例如贝尼尼就醉心于出自奥维德《变形记》的主题。

卡拉瓦乔画派

圣马太系列画在肯塔瑞里礼拜堂安放后，在罗马的年轻画家中立即产生反响，卡拉瓦乔主义成为每一个雄心勃勃的年轻画家追求的时髦。第一代卡拉瓦乔画派包括画家乔瓦尼·巴廖内（尽管他的卡拉瓦乔时期很短）和奥拉齐奥·真蒂莱斯基。下一代包括卡洛·萨拉切尼、巴尔托洛梅奥·曼弗雷迪和奥拉齐奥·博尔詹尼。真蒂莱斯基尽管较其他人年长，却是画派里惟一活到1620年后的，他最后成了英王查理一世的宫廷画家。他的女儿阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基也学习卡拉瓦乔，是这次运动中最有天赋的一个画家。但是，罗马和意大利并不是受卡拉瓦乔，而是安尼巴莱·卡拉西的影响，那种混合文艺复兴盛期和伦巴第现实主义元素的风格最终胜利。

卡拉瓦乔在那不勒斯的短暂停留产生了著名的那不勒斯卡拉瓦乔画派，画派包括巴蒂斯泰洛·卡拉乔洛和卡洛·塞利托。1656年，那里的卡拉瓦乔运动由于一次严重的瘟疫爆发而终止。但对西班牙画坛来说（那不勒斯当时是西班牙的领地），这一运动有助于形成重要的西班牙卡拉瓦乔分支。

据贝洛里记述，一群来自乌得勒支的天主教画家在17世纪初来到罗马学习。他们受到卡拉瓦乔作品的深刻影响，被称为"乌得勒支卡拉瓦乔画派"。他们回到北方的时候，这股潮流对亨德里克·特尔·布吕根、赫里特·凡·洪特霍斯特、安德里斯·博特和德克·凡·巴卜仁等画家产生了短暂但重要的影响。尽管卡拉瓦乔对后世画家的影响开始削弱，但在鲁本斯（他给曼图亚的贡萨加买过卡拉瓦乔的一幅画，还临摹过《耶稣入殓图》）、弗美尔、伦勃朗和委拉士开兹的作品里还能看到影响。据推测，委拉士开兹在意大利的多次逗留期间曾经看到过卡拉瓦乔的作品。

声名沉浮

卡拉瓦乔几乎身名俱灭。他的创新影响了巴洛克艺术，但巴洛克艺术只吸收了他的明暗对照画法的戏剧性，而放弃了心理现实主义。他直接影响了奥拉齐奥·真蒂莱斯基及其女儿阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基的风格，较远的地方，影响了法国人乔治·德·拉·图尔和西蒙·武埃，还有西班牙人朱塞佩·里贝拉。在数十年里，卡拉瓦乔或者被归结为引人反感的艺术家，或者只是被忽略了。在很大程度上，原因出在艺术风格的嬗变上，卡拉瓦乔作出巨大贡献的巴洛克艺术在发展变化。部分原因归咎于乔瓦尼·巴廖内和焦万·贝洛里这两个最早的传记作家，他们进行了一些找茬的毁灭性工作。巴廖内是一个与卡拉瓦乔有私仇的画家，贝洛里则是17世纪有影响力的批评家，贝洛里不熟悉卡拉瓦乔，但是受了法国古典主义画家普桑的影响，其实普桑不认识卡拉瓦乔但讨厌他的作品。

1920年代，画评家罗伯托·隆吉再次把卡拉瓦乔的名字带到了公众的视线里，隆吉把卡拉瓦乔归在欧洲的艺术传统里："没有他就没有里贝拉、弗美尔、拉·图尔和伦勃朗。没有他，德拉克罗瓦、库尔贝和马内将完全是另外一个样子。"颇具影响力的伯纳德·贝伦森表示赞同："除了米开朗琪罗，没有任何一个意大利画家有如此大的影响。"

后世影响

许多大美术馆，比如在底特律和纽约的那些，有数间屋子挂着许多画家画的卡拉瓦乔风格的画--夜晚的场景，戏剧性的灯光，用普通人作模特，忠实的自然描绘。当代画家例如挪威人奥德·内德鲁姆，匈牙利人蒂博尔·切尔努什也继承了卡拉瓦乔的风格。当代美国画家道格·奥尔森以自己的作品向卡拉瓦乔的影响力致敬。英国导演德瑞克·贾曼以卡拉瓦乔的传奇人生为题材拍了一部电影《卡拉瓦乔》；荷兰绘画伪造者汉·凡·米杰瑞在假造巨匠作品（Old Masters）时以卡拉瓦乔的真迹作为范本。在近代，至少卡拉瓦乔有一幅画丢失了，理查德·弗兰西斯·伯顿在他的一本书里写道，一幅"《圣罗萨里奥图》（在托斯卡纳大公的博物馆里），showing a circle of thirty men turpiter ligati"，不知是否幸存。一幅天使图在轰炸德累斯顿期间毁了，现仅存那幅画的黑白照片。

今日无事

2006-06-04T17:28:00.000+08:00

造化常常为庸人设计

医保报销速度和脚趾甲生长速度一样

2006-06-02T13:25:00.000+08:00

也许你不相信，但医疗保险报销所花时间确实跟长出一个完整的脚趾甲一样。去年8月26号，受不了甲沟炎的反复，我跑--噢不，应该是跛到医院把右脚大脚趾甲拔掉了。当时听人说本单位医药费报销比较慢，又听人说脚趾甲长出来要一年。事实证明，二者速度相当--在一个星期前，我的指甲刀首次临幸了新生的脚趾甲。

你以为我是报销四位数、五位数或者六位数吗？告诉你吧，是八十八块六毛一分人民币。即便在每月交了几十块额外的补充医疗保险费，还是只能报销五百块以上部分，而且要你等到拔了脚趾甲然后再长全活了，这就是我国的医疗保险制度之现状。

发信人: buck (羊倌), 信区: TBCer
标题: 终于拔了脚趾甲
发信站: 一见如故 (Fri Aug 26 11:19:53 2005), 本站(yjrg.net)

在苦熬一个月之后，耐不住了，跑去宣武医院拔脚趾甲。半个月前瞧过的医生见我又来了，兴奋地说："看看，还是得拔吧。"拔就拔吧，反正刚刚在路上看着匆匆地上班族，觉得他们就像勤劳的小蜜蜂，深受鼓舞，已经坚定了信念。

护士大姐问："麻药呢？"啊？我还没取药呢。大姐说那让你家属去取吧。家属在上班呢，我还是自助吧，于是颠到楼下取药。

大姐很和蔼，但脚趾头上打麻药真是疼。10毫升利多卡因从数目字来看不算多，可吸到针管里，跟脚趾头的体积相比就不少。我遥遥目测了一下，当时就觉得这一针要打下去，是拿强力气筒吹小气球，心说，吹爆了咋办？

确实是吹气球，确实要爆了。再打我就喊人了。还好，一闭眼，一咬牙，算是挺过来了。拔出针头，几位护士大姐聊起天来，一位说那谁谁谁到跳到啥啥医院起薪就是四千，哎呀，哎呀，众人唏嘘一番。罢了，护士大姐拿钳子夹了夹脚趾问还疼吗。

旁边床上一位大婶，是来换药，巧了，也是右脚大脚趾。护士是一位20多岁瘦瘦的眼镜男子，特冷静地给她拆纱布。我不敢看了，因为我突然觉得他像电视剧《重案六组》里砍死教授父母的小伙子。

大婶丝丝地吐气，想来也不惬意。我回过身向大姐点点头："不疼了。"钳子上来了，反正麻药工作了，不盯着看就不觉得还有脚趾头了。只是大姐的动作如开午餐肉罐头一般豪迈。钳子挥舞，心也在跳舞，转眼右大将军就丢盔弃甲身负重伤血肉模糊了。大姐告诉我说肉芽特别多，我听成了豆芽，确实，大姐如煎饼果子师傅准备蔬菜一样择了半天肉芽。

又涂了一层药，纱布驾到，一卷不够，还有援军。好，两卷纱布，右大将军被制成了木乃伊。

我怯怯地问，能走路吗。大姐说没事。就是今天可能会出血，要是下午出血多的话晚上来急诊换药。出血！那我还是不要走路吧。

出了医院门，我明白了，我真得罪了老天爷--邪了，已经快十点了，路堵得跟八点钟似的。还正好从我们家堵到宣武医院南边的路口。老天要磨炼右大将军，苦其筋骨。那就走吧。

路途颠簸，麻药又渐渐消了，脚趾头也开始疼了。没法急行军，瘸腿伤兵挨到家。打开电脑上来跟大家诉诉苦派遣派遣吧。怎么思维有点跳跃，喝了八成似的。看来10毫升利多卡因确实不少，终于明白拔完脚趾翻身下床的时候大姐亲切地问我晕不晕了。

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※ 来源:．一见如故 yjrg.net．[FROM: 221.216.33.152]

06/05/23 Honeymoon Day 5: Save the best for the last!

2006-05-30T23:18:00.000+08:00

06/05/23 Honeymoon Day 5: Save the best for the last!

现在公布昨天那个无聊问题的答案：今天天气一级棒！

今日行程：

海滩！-〉Waterpark！->玩得太爽、没空拍照！

今天云层散了，阳光肆无忌惮地铺洒下来，天空一片蔚蓝。沙滩上人一下子多了，大人享受海浪，孩子们围在一起玩沙，其他人懒洋洋地躺在滩椅上晒太阳--在即将离开普吉的时候，我终于等来了想象中的阳光海岸！如果是旺季，想必沙滩上早已人山人海，可是现在是淡季，三公里长的海滩上只有寥寥数人，轻而易举就可以拥有专属于自己的宁静和欢笑 :)

在沙滩疯够了，我们决定到酒店的waterpark放松放松筋骨。在Laguna的五个度假村中，这家的泳池最有特色。走廊中，两排"泰国武士"表情肃穆地夹道而立；池中，凶猛的"鳄鱼"俯瞰着水面；几只"大象"在池壁上悠闲地踱步。郁郁葱葱的热带植物环绕四周，树叶和鲜花不时飘入池中，给阳光下的粼粼碧水增加了几分颜色。很爽地玩了会儿水上排球--其实就是互砸水花拉……此后，怕水的lg在我的鼓励下，乘着游兴，开始尝试趴在浮板上、双脚离开池底、让身体漂浮起来……进而居然成功地实现了双腿打水前进，娃哈哈哈哈，这可是零的突破阿~~~

回到房间，趴在飘窗前的躺椅上，望着窗外的大海，听着海浪的声音，数着盘子里捡回来的贝壳，舒服得每一个细胞都不想动；一想到即将回到树很少、花很少、空气中只有尘土和汽油味的北京就郁闷不已 :(

黄昏的时候在酒店外的林荫道散步，此起彼伏的蛙声和热带植物的湿润味道为这完美的一天划下了完美的句点 :)

Save the best for the last。明天就要离开普吉了，今天，我们度过了蜜月中最简单、最快乐的一天 ^O^

BTW: 这是不是这次的最后一篇游记呢？:P

2006-05-29T01:47:00.000+08:00

test

06/05/18 Honeymoon Day 1: Phuket Town in Chinese Eyes!

2006-05-28T16:15:00.000+08:00

06/05/18 Honeymoon Day 1: Phuket Town in Chinese Eyes!

今日行程：

普吉菜市场-〉普吉商业区->神仙半岛View Point

成功地补充了装备，包括我的浴巾、我和lg的沙滩鞋、给lg的轻薄柔软的白棉长袖和沙滩裤，只花了不到200人民币就轻松搞定了。砍价的时候绝对不能不好意思，完全可以从2/3开始砍……我都是从1/2开始的，每次砍完了都后悔……

菜市：

普吉的菜市场和北京的一样，最多的蔬菜还是西红柿土豆胡萝卜，不过，我还是找到了一些很特别的东西，比如这个（猜猜是什么？答案见下期游记:P）：

市容：

到处都是摩托车--连中学生也骑摩托车。不知道泰国对考取摩托执照的最低年龄有什么规定……

到处都是国王--来之前从别人的游记里看到，在泰国，国王就是最大的偶像。果然，在普吉，到处都是国王的照片和画像：路边的墙壁上，公路上方的广告牌上，商场里，到处都能看到国王在工作、在思考……就连充斥着Lee, Wrangler, Revlon等外国品牌的百货大楼里，也专门有一个地方，售卖各种国王和王后的画像 :P （今年是国王登基60周年，听本地人讲，他们的国王非常乐于助人。他甚至在普吉给了吉普赛人一块地，让他们入泰籍，取泰国姓，安居乐业，他们的小孩在12岁前也可以接受义务教育。在去神仙岛的路上，我们就途经了这个吉普赛村。不过，无论房屋的外表还是村民的模样，看上去已经完全是泰国风格了。）

到处都是佛龛--很多人家门口都摆放着1米-2米高的小型佛龛，不过，按照财力，有的佛龛很华丽，里面供奉着四面佛，还有鲜花和供品，有的很简陋，里面还是空的……在普吉岛最南端的神仙半岛上，有一个绝佳的观海场所：Viewpoint。那里也有一座3米来高的佛龛，里面有尊小小的四面佛，供奉参拜的人络绎不绝。佛龛四周的围栏上排放着成百上千、大小样式材质不一的大象雕像，应该都是信徒留下的供品。由于围绕佛龛的围栏上已经摆满了，大象的雕像已经排到了四周的其他栏杆上。

到处都是药店和711--到普吉，什么日用品也不用带。Pharmacy里可以买到小包装的常用药品和洗浴用品，711里有各种日常杂货，大多数都是国内常见的牌子：雀巢、Evian、飘柔、潘婷、黑人、海飞丝、L'Oreal、玉兰油……价格也和国内相仿。

View Point：

今天云层厚，所以很遗憾，没能在view point看夕阳。但是，站在灯塔--神仙半岛的至高点上，面对着一望无际的大海，强劲的海风在胸腔里左冲右撞，感觉到前所未有的敞亮舒坦--也许，这就是度假的魅力之一吧，起码有一瞬间，可以忘记一切，在海天一色的地方，让自己的心和世界一样宽广。

lg给我拍照，一个外国jj笑眯眯地说，do you want one together？我一乐，说，yes, thank you。她的同伴也一乐，mm笑着解释：they always want this :)

说到这里，想到另外一个可爱的老外。飞机上，我不喝咖啡，所以把奶精都给了lg。坐在旁边的老外也没喝咖啡，见状，"体贴地"把自己的奶精也给了lg……lg却之不恭，只好在自己的咖啡里加了三份牛奶……）

泰餐：

早餐的时候觉得有东西从身边经过，一转头……竟然是一头小象！我丢下自己的早餐，在餐台抓了一块木瓜，冲了出去。小象伸过湿漉漉的长鼻子，一下子就把木瓜卷进了嘴里 :P 小象是酒店养的，名字叫Anna，今年4岁，餐厅外还贴着她的profile，详细介绍了她的生日、出生地点、父母名字、喜欢吃的东西、肢体语言等等 ^_^ 每天早晨，酒店都会在餐厅外提供一篮水果或者面包，让客人喂象、逗象 :)

lg忘了开闪光灯，把我和Anna都拍得黑不溜秋的 :(

酒店的早餐太丰盛了：有中式的粥，泰式的炒面和炒饭，各种蔬菜水果，面包甜点，还可以按照客人要求制作各种煎蛋……在这里，早餐成了我每天最期待的一件事情。事实上，每天都吃的是brunch，中午一点也不饿了 =_=

晚餐的餐厅很别致：整个餐厅被"包裹"在各种绿色植物里，就像丛林里的树屋=_= 桌子是缝纫机改造的，下面的踏板依然可以活动……桌上摆放着小电视，里面金鱼游来游去，仔细一看，原来是把鱼缸嵌进了旧电视壳里……至于饭菜……虽然我是四川人，但是再也不敢说川菜辣了！

06/05/17 Honeymoon Day 0: Surprise! Surprise!

2006-05-28T05:36:00.000+08:00

开始连载伟大的老婆写的蜜月游记，呵呵

06/05/17 Honeymoon Day 0: Surprise! Surprise!

在贴过Day 1和Day 2的游记后突然想起来，其实普吉给我们的惊喜从Day 0：也就是抵达酒店的当晚就开始了。赶紧补上，补上 :)

离开北京前，我曾给酒店发过email，询问是否有免费的honeymoon benefits，对方说，是的，我们会准备。我再给他们email询问细节就没了回音。所以当我疲惫地推开房门的时候，早把这件事扔到九霄云外了。

突然，领路的女服务生说，Happy Honeymoon！我一愣，接着发现

床上有鲜花摆成的"Love"呀~

梳妆台上有心型巧克力蛋糕呀~~

窗边有冰镇汽酒亚~~~

吃喝完了以后，我很没品的给前台打电话：这些都是免费的吗？酒也是免费的吗？前台gg很耐心的说：对，都是免费的。

他们真实在阿，我说我度蜜月就是度蜜月么？也许我骗她们的呢……lg很严肃地说，这就是信用问题 :P

排队

2006-05-25T16:20:00.000+08:00

清晨七点，飞机降到灰色的北京。排队过关，看着外国人通道蜿蜒曲折的长队，庆幸自己是中国公民。不过，很快就证明并没有那么幸运。排在我们面前一个导游模样的女子突然招呼几个老头老太插队，理由是他们是团体签证。可事实上，旁边团体通道。过了一会儿，几个老外也如法炮制跑来中国公民通道排队。他们都顺利地过关，边防检查方面对此并无异议。

前几天电视新闻报道说普遍对交通规则抱有敬意的外国人一到北京就变样，就不"保先"了，走路也闯红灯。老外到中国怎么就学坏了？除了人容易变坏这个本性之外，我想一个重要的原因就是老外看到中国人也闯红灯，而且没有警察制止，于是效尤。

学坏是容易的，"保先"甚至变好也是容易的。这回在新加坡转机的时候，樟宜国际机场的一位工作人员固执地要求旅客老老实实依照先后顺序排队。到泰国入境时，泰国海关人士执意要求我规规矩矩站在摄像头前脚丫子的标志上。正是在这些固执苛刻的要求下，旅客们都很守规矩。在国内乱哄哄的中国游客在人家的地盘就能秩序井然实在令人感慨。国内也有许多条文、标志、警示、规矩，撇开来路的正当性不说，单从执行上来说，它们就搁在那里，没人计较，时间长了，就成个有用无用的摆设了。

老马也有失蹄的时候

2006-05-07T15:38:00.000+08:00

没什么奇怪的，老马有失蹄的时候，斯皮尔伯格先生在2005年拍出了《世界大战》那样的烂片，刘镇伟同志怎么就不能拍出《情癫大圣》这样的烂片？

今晚CCTV6放这部据称投资1亿港元的刘镇伟电影。记得ilb同学在去年底看过《情癫大圣》之后向同学们激动地推荐："带上你的姑娘去看情癫大圣吧"。看了一半的时候，我对ilb同学的品味产生了怀疑。等看完的时候我才明白了，对于处在热恋期的ilb同学来说，重要的是片子的爱情元素，他的推荐重要的是前半句"带上你的姑娘"，哈。

虽然我一直偏爱刘镇伟的片子，但《情癫大圣》确实是失手的作品。1993年的《东成西就》不说，12年前的两部西游记不提，和《花旗少林》、《天下无双》相比，《情癫大圣》也是下下之作。故事牵强，对白发善可陈，电脑特技粗劣，演员表演差劲。也有好的地方，那就是久石让的音乐。顺便说一句，看了《无极》和大圣之后，不得不承认，谢霆锋的音乐才能还是比电影才能要高很多倍的。

岳美艳（蔡卓妍饰）穿上黄金圣衣举起机枪打怪物的时候，我哀叹镇伟才不如前。老婆批评了：人家刘镇伟可能就是把拍这部片子当游戏来着。我觉得老婆说的是对的。

还是贴个美女图吧。 情癫大圣（2005）

央行是谁的央行？

2006-04-27T14:33:00.000+08:00

下午处理完手头的事情，给售楼员打电话谈签合同的事情。五点半钟安排妥当，准备早早下班，正准备出门的时候，央行发短信说六点钟有新闻。扫兴，但谁叫咱是干这一行的呢，等到六点，刷新央行网站，一看就生气，央行提高贷款利率0.27个百分点。

款还没贷呢，利息就涨了，能不生气么。第一时间告诉正在辛勤还贷的同事，正在写稿的他抬头怒问一句：央行是谁的央行？是全国人民的，还是各大银行的？

今年一季度贷款像野马一样狂奔，央行扯不住缰绳了就要伸出另一只手。前些日子，市场和媒体都在猜测央行会出哪招，刚开始是一个不受央行欢迎的专家催促上调法定存款准备金率，前天还有媒体报道说要调再贴现率，央行就是出其不意呀。

提高准备金率银行吃亏，提高贷款利率百姓买单。打电话采访，许多人根本没想到央行会调贷款利率。有位老师挺逗，说央行现在对一季度的统计数字还没有令人信服的解读，此番加息是"敌人还不知道是谁呢，就开始放枪"。央行打了第一枪，其他部门跟着扣扳机。对了，是自己的功劳，错了，是央行信号错误。有的看了。

书本燃烧的温度

2006-04-25T15:55:00.000+08:00

以华氏温度为名的电影有两部，一部是前年名噪一时的《华氏911》（2004），一部就是四十年前特吕弗的首部彩色片《华氏451》（1966）。

不同的是，摩尔的《华氏911》是记录片，特吕弗的则是科幻片。相同的是温度这个载体，某种浓度的盐水冰点是华氏0度，人的体温是华氏100度，而"书本在华氏451度燃烧，自由则在'华氏911'时消失"（摩尔语）。

《华氏451度》改编自美国作家布雷德伯利的同名小说，和其它反乌托邦的作品一样，这部科幻片沉重、压抑而又现实。消防队不是救火的，而是焚书的；消防队长曾经博览群书，却憎恨书籍。男主角是颇受上司器重的消防员，受年轻女教师的引领开始读书觉悟，最终烧死消防队长逃到荒野。在那里，他发现每一个逃亡者都是一本书，他们反复背诵自己，等着有一天重建文明。

《华氏451度》是个极端的世界，统治者既焚烧亚里士多德、尼采，也焚烧希特勒《我的奋斗》，从老人手里夺走，从婴儿手里夺走，一本不落，任何读物都要被毁灭，以至于电影开头的演职员表都是念出来的。现实没有这么直白。2200多年前的焚书者，留下了本国史和农业、卜筮和医药书籍；特吕弗的片子上映的那一年，和消防队长一样博览群书的焚书者，销毁被认为是旧的书籍；到今天则是GFW，拦住被认为不利于劳动人民的一串串0和1。

象我这样美丽的女子　Une belle fille comme moi (1972)

2006-04-23T13:57:00.000+08:00

　　大师也有平庸的作品。虽然看的时候也没有闷到暂停几次，但这部1972年的片子确实不代表特吕弗的水平。

　　前两天听一位法师说美丽是女人的钢刀。《象我这样美丽的女子》讲的就是一个拥有一把闪亮钢刀的女人。她幼年时致粗暴的父亲从屋顶坠亡，后因被控将杀虫工人推下城堡而入狱。一位年轻的社会学家选她进行女性犯罪方面的研究，渐渐爱上了她，并替她洗脱罪名。女子出狱后成为著名歌星，在与社会学家幽会时被嫉妒的丈夫撞见，她枪杀丈夫并嫁祸社会学家，使其身陷囹圄。这位美丽的女子还曾试图毒死律师情人--其实也不能算作情人，男人都是她摆脱困境的跳板而已。

据说是结婚感言

2006-03-23T15:01:00.000+08:00

我一直说我很农民，这是真的。下午老婆说她这两天戴着婚戒觉得有一种存在感，我说我觉得像手指划破戴了个邦迪牌创可贴，怪怪的。

昨天我写了一篇做新闻工作者以来最棒的新闻，这条消息简洁、充实、客观、吸引读者，绝对是好稿。

标题：同学们，告诉你们一个好消息
正文：我结婚了。

这篇消息里，新闻的5大要素，什么when、who、what、why都有了，再加上发在同学录上，读者都知道where。真是太赞了。

两个人在一起经过五年，最终领到了大红证书，实在不易。在这里先八卦一下求婚经过。

1月16日的求婚是很突然的。当日我去参加一个活动，活动结束我去接加班的mm。到时国贸时8点半，我在地下一层等。十一点多钟的时候，我和她一起回家。路上她哭了。到家我说嫁给我吧。她就答应了。

那天晚上在国贸冰场，我观看了一个胖胖眼镜小伙颤巍巍地学步，一个牛角辫小女孩卖力地练跳跃，俩虎头虎脑地小男孩不停地摔跤，几个中学生肆无忌惮地刹起冰沫，最逗的是一个路过的老外，没滑过冰，受不了诱惑扎进场子，众人纷纷躲闪，怕被他当电线杆子扒。

那天我求婚了。因为我发现，和过去不同，我可以毫无怨言地等她三个小时。

3、2、1，结婚！

2006-03-21T14:09:00.000+08:00

倒计时结束，结婚成功。

感谢老婆今天送的结婚礼物，感谢太阳他老人家今天如期越过赤道奔向北半球，感谢柳树今天吐出新芽，感谢桃树今天开出新花，感谢北京的哥，你的专业让我们顺利赶到民政局，感谢正要领证而没去领的兄弟姐妹们，你们做出的牺牲让我们今天没有排队，感谢阿拉伯狒狒，感谢长颈鹿，感谢大象馆，感谢北京动物园，感谢海象狮子鱼，感谢北京海洋馆，没有你们，我们不可能度过如此美好的一天。感谢普京，正是您的主动配合我们才得以通过三里河奔到饭馆，感谢厨师，感谢火锅，感谢天才的四川人民，没有你们，就没有今天的美味。感谢沃尔玛，感谢北京，感谢这个美好的夜晚，感谢你，看这篇热情洋溢的感谢信的朋友。

千里走单骑（2005）：张艺谋的信手之作

2006-02-22T17:05:00.000+08:00

以张艺谋的道行，拍《千里走单骑》此类简单作品只是信手拈来。片子确实谈不上高深，但毕竟有事有情，加上张艺谋娴熟的处理手法，还是值得看的，不像某大师拍的大片，抄抄神话，扮扮魔幻，东拼西凑，还深沉地装大尾巴狼说要给观众"幸福感"。

《千里走单骑》的档期和《无极》有重叠，票房上不如《无极》，口碑上却胜过不少。也难怪，把武侠大片比做炖肉的话，李安的《我虎藏龙》算吃到了肉，张艺谋拿《英雄》啃了骨头，拿《十面埋伏》吸了骨髓，之后陈凯歌的《无极》只能喝点汤了。

大导演就是好啊，《千里走单骑》这样的小文艺片也能花6000万人民币，发指的是在丽江的首映礼居然花了2000万。老谋子说因为"卖萝卜比种萝卜重要"，在当今的电影市场，也许他说的对，但作为一个影迷，我还是希望看到好萝卜，而不是听吆喝声有多美。

1月16日求婚成功

2006-01-18T13:31:00.000+08:00

纪念一下，呵呵

我的理想家居

2006-01-04T14:38:00.000+08:00

家居是个文雅的词儿，而我从心底里是个小地主，和这个词儿不太亲近。可是说宅子或者院子吧，在北京这个火柴盒子和水泥丛林的世界里肯定会被包括我自己在内的劳苦大众痛骂。既然是竹子点名作文，就姑且沿用这个大个儿题目吧。

我是个小地主，理想的家居自然是田园了，不过这是我刚刚跑到北京来上大学时候的理想。我小的时候--从知道首都北京天安门开始吧--我就告诉自己将来一定要住在北京的高楼大厦里，水龙头哗哗响，流的是自来水，吸尘器嗡嗡响，地上没有一星儿土，大彩电随便看，大床随便睡。后来真来到北京，六个人挤一宿舍，睡高低床，一年四季窗外的汽车就像惊蛰时分村后湖塘里的蛤蟆一样聒噪，处在青春迷惘期的我突然怀念起乡下的日子。二十四五岁的时候存个三五万块钱，请村支书喝顿酒，批一块宅基地。就选家里那块韭菜地吧，五月份到菜市场把第四刀韭菜卖掉，就开个拖拉机拉石头打地基，找泥瓦匠买砖盖房，上梁的时候挂红红的绸被面子，噼里啪啦放几挂鞭炮，煮三大锅肉面条招待工人和亲戚。院子门口可以种两棵高一的时候养出来的柏树，不过柏树长起来得年头，还是种院里吧，种院里好，四季常青，长起来慢，不怕挡亮，而且在院里也省得邻居家的淘气孩子欺负。七八月的时候，新房子起来了。院里，墙是白的，院外，茄子穿紫裙，辣子着绿衫。到冬天娶一房媳妇儿，围着火炉子烤土豆吃……

我说过了，内心深处我确实是个除了盘算吃喝就会捏点小钱的小地主，"实际"是我最优秀的品质。我知道，当年离家跳上的是单程火车，尽管从闻蔬菜香到忍汽车屁是退了一万步。但人类当年从树上下来的时候也没想到今天得喝掺了硝基苯的水，再说了，留村里恐怕到三十四五也存不下三五万块钱。对吧，咱就知足吧。

刚刚讲过了我青春时期的小梦想，轮到说现在的理想家居了。住在学校边上曾经是我理想，啧，傍在一个巨大的图书馆边上，闲的时候去翻翻书，看看电影，回来路上顺便还能瞄几眼S.H.E.一样的美女，啥也不耽搁。大学毕业的断奶期我住在学校东门外irs那里，上了两个月班以后搬走了，因为我发现薪水很少，学校附近房租不菲，再说路途也不近，上班挤公车转地铁很费劲。从这个时候，住学校边上的理想就被晾一边了。住地铁边么，也很应该，但也不必要求那么严格吧。书店酒吧什么的就不要求了吧。

就在刚刚我顿悟，其实我现在的小理想很简单。刚才mm惊喜地告诉我，她发现我把厕所刷了。"要是自家厕所我得刷多亮啊"，我大声嚷嚷。这时候我才突然明白早上刷厕所时为什么那么悲哀以至于一天都不开颜，原来我只需要快点搬出这个三十平米大的出租房，住进自己的窝。理想请先让道吧，不能再让小地主当佃户了。

也许一年或者两年后在我住进一个24或者27层高的大楼的某个小房子时，我就实现了我儿时的理想。同学们，我真幸运！

除了在tbcer点的irs、王、green外，在这里点lotuswind和Cathy Ji吧，也不知道你们能不能看见，呵呵

华尔街 Wall Street 1987

2006-01-02T15:42:00.000+08:00

《华尔街》不算奥利佛·斯通的重要作品，不过也能找一个理由去看它--那就是巧合。这部以"华尔街"命名描述内幕交易的片子上映前两个月，美国股市上演了黑色星期一，道指一天跌了两成，进而引发了从欧洲到东京到香港的全球股灾。

道格拉斯演了一个靠内幕交易发迹的投机大鳄，精明、阴险、不守信用，为了财富不择手段。他这样阐述自己的"贪婪"哲学:The point is, ladies and gentlemen: Greed, for lack of a better word, is good. Greed works, greed is right. Greed clarifies, cuts through, and captures the essence of the evolutionary spirit. Greed in all its forms, greed for life, money, love, knowledge has marked the upward surge in mankind - and greed, you mark my words - will save not only Teldar Paper but that other malfunctioning corporation called the USA.

贪婪是资本主义的种子，也是资本主义的病灶。片子延续了斯通电影中对美国价值观的反思，对于一个在越战中粉碎美国梦的导演来说，这并不令人惊讶。

曾经是战士

2005-12-21T16:14:00.000+08:00

曾经是战士(Once Were Warriors 1994)

有一段时间green和我喜欢玩毛利人的礼节游戏，两个人相对蹭蹭鼻尖，然后嘻嘻笑。

六百年前，毛利人就在新西兰生活，他们划独木舟，种红薯，吃海鲜，舞蹈，作战，直到两百年前欧洲人到了这里。殖民和贸易的侵蚀下，毛利文化渐渐衰落。曾经是勇士，如今却是酒鬼和混混。

前天看了《曾经是战士》(Once Were Warriors 1994)，这是一部当代毛利人生活题材的新西兰电影，片子有两个奇怪的中文译名--内地译作"战士奇兵"和港台译作"夕阳武士"，后一个还算有点道理，前一个就完全不知所云。

故事发生在大城市奥克兰郊区的一个毛利家庭。贝丝和杰克育有5个孩子，他们爱着对方，但他们的生活也危机重重。身强体壮的杰克丢了工作，贫穷的家庭靠领取失业救济勉强支撑，他还是个酒鬼，在酒吧喝得醉醺醺的还邀请朋友回自己家开派对，贝丝对他稍有不满就拳脚相加。大儿子尼格厌恶家庭，跑去参加了帮会。二儿子布吉因为参与盗窃而被起诉，因为贝丝被杰克打得鼻青脸肿，无法如约面见法官，最终布吉被送入福利院。贝丝计划全家人租车去看望布吉，在中途杰克说到酒吧喝一杯，但一进酒吧就沉迷在赌博和酒精里，最终计划失败。一次深夜派对后，杰克的朋友布利潜入大女儿格蕾丝的房间强奸了她，并警告惊恐万状的格蕾丝不要声张。之后的一天，醉酒的杰克要格蕾丝亲吻布利作为问候，遭到格蕾丝拒绝，杰克打了她，绝望的格蕾丝在后院的树上用一根绳子结束了生命。悲痛的贝丝准备把格蕾丝葬回自己毛利家族的坟地，在毛利仪式的葬礼上，她讲起18年前不顾家里人反对和杰克私奔的往事，重拾捍卫家人生活的勇气。整理格蕾丝的笔记本时，贝丝发现了凶手布利，赶到酒吧质问，知情后的杰克将布利打个半死。警笛呼啸，贝丝离开，身后是恼怒颓唐的杰克。

《曾经是战士》堪称精品，结构紧凑，表演上佳，音乐也值得称道。杰克阳刚英气，尊重女性--武力教训捣乱的家伙，替酒吧女歌手出气；将派对上对女宾做出猥亵动作的家伙赶出门去，这个时候他是毛利战士。然而，在喝醉之后，一旦言语不合，他就对妻子贝丝大打出手。贝丝18年前不顾家人的反对和杰克私奔，当时她坚决要跟着心爱的男人，是个毛利战士，18年后却没有勇气制止家庭暴力。

但格蕾丝的死唤醒了贝丝，她重获"毛利战士"精神，挺身离开杰克，结束家人的痛苦。影片的最后，贝丝对追出门来的杰克说：我们的人曾经是战士。但他们不像你，杰克，他们有威望、尊严，他们有灵魂。如果和你生活18年之后，我的灵魂还能得以逃生的话，那么我就能战胜任何困难。(Our people once were warriors. But unlike you, Jake, they were people with mana, pride; people with spirit. If my spirit can survive living with you for eighteen years, then I can survive anything.)

《曾经是战士》由毛利人一手打造，男女主角都是毛利人，导演李·塔玛霍利则有一半毛利血统，父亲是毛利人，母亲是英国人。李说："性不应该在电影里而是在家里，暴力则应该在电影里而不是家里。"

今天查到李还是我喜欢的《寂静的地球》(The Quiet Earth 1985)的第一助理导演。1994年《曾经是战士》在威尼斯电影节获奖，李在欧美名声大噪，被邀请拍摄了第20部007电影《择日再死》(Die Another Day 2002)。男女主角也被卢卡斯看中参演了克隆人的进攻和西斯的复仇。

笑看法国人的自大

2005-12-01T15:53:00.000+08:00

如果你想笑着瞧瞧法国人的自大的话，那你可以看看两部阿斯泰里克斯电影。

1999年拍摄的《阿斯泰里克斯与欧拜力克斯斗恺撒》（Asterix & Obelix Take On Caesar）和2002年拍摄的《阿斯泰里克斯与欧拜力克斯:克里奥派特拉任务》（Asterix & Obelix: Mission Cleopatra）是两部改变自漫画的法国喜剧。国内则一般把这两部片子译作《勇士斗凯撒》和《埃及艳后的任务》，之所以这样翻译一是因为这两个高卢英雄的名字翻成中文后拗口得很，此外还有一个原因就是国内并不知道阿斯泰里克斯与欧拜力克斯是何许人也。事实上，这两个家伙是漫画人物，在法国的地位相当于超人在美国的地位，而阿斯泰里克斯的漫画书已经在全球范围内销售了3亿册。

《勇士斗凯撒》是第一部真人演出的阿斯泰里克斯电影，《埃及艳后的任务》则是续集，两部影片的成本都在4800万美元左右，据称是法国耗资最大的影片了。但相比之下，第一部较之续集逊色不少。第一部里连个戏份多的女配角都没有，续集里却有莫妮卡·贝鲁奇出演的埃及艳后；续集的高潮部分有建造宫殿的宏伟场面以及埃及的美丽风光，第一部的高潮部分阿斯泰里克斯充当角斗士的场所毫无场面感，虽然因为故事发生地是在法国，确实不应该有宏伟的斗兽场，但那么大把的金钱只造出一个差劲的场面实在令人惋惜。除了美女、风光和场面之外，第二部的亮点还有对类型片的戏仿。比如戏仿美国歌舞片。当然最能逗中国观众乐的是戏仿中国功夫片，在电影后半部分，阴险的祭司和建筑师对决，祭司突然用汉语普通话说："老子让你看看我们罗马功夫的利害。"然后建筑师应答了几句粤语，俺不懂粤语，所以不知道他说什么，估计是你就放马过来的意思吧。建筑师明显在动作上模仿李小龙，打的时候露怯是模仿成龙。

据历史上记载，著有《高卢战记》的凯撒在高卢的九年里，屠杀了一百万人，俘虏了一百万人。在影片里，尤其是续集里，凯撒被演成一个猥琐、懦弱的人，罗马士兵被演成一帮笨蛋。也许这是法国人在两千年后报复凯撒和罗马帝国的一种方式吧。有意思的是，在今天的意大利人看来，法国人自大、自以为是而且自我陶醉。

贴幅《埃及艳后的任务》的有趣截图。祭司被打飞出去，撞穿数重墙之后嵌在埃及壁画中，呵呵。

七十年代犯罪片力作《法国贩毒网》

2005-11-27T15:08:00.000+08:00

在34年后的今天来看，1971年的美国影片《法国贩毒网》依然引人入胜，毫不过时。虽然无法与科波拉的《教父》（1972年）比肩，但仍然是上乘之作。

亮点有两个，一个是手持摄影的恰当运用。手持摄影在今天的电影业已被用滥了，但在这部老片子里在警察追酒吧里跑出来的小喽罗以及开车追火车的时候，导演克制而放肆地使用手持摄影完美地增加了追逐戏的紧张感和惊险度。尤其是追火车的一段，拍得很棒。另外一点是导演的现实主义角度。演得确实是以铲除贩毒团伙为己任的一对纽约警察，但影片塑造的警察形象却一点也不完美：暴躁、滥用暴力、私生活放荡，片末还包括误杀联邦探员。正是这些不完美，才使得到了21世纪看这部片子仍不觉得乏味。

瞧，这个骑扫帚的家伙

2005-11-22T14:31:00.000+08:00

上映三天就有超过1亿美元的票房，哈里这个骑扫帚的家伙足以让中国导演嫉妒得牙痒。

周日去西单的首都时代影城看《哈里波特和火焰杯》，着实让我吃了一惊--70块钱一张票的价格，大厅居然几乎坐满了，打从学校毕业就没在电影院见过此等阵势。面对银幕，唏嘘不已，高兴的是电影还真有人看，感伤的是也就美国大片还有人看。

尽是伤心事。当天看到《无极》的预告片，被诱惑了，想看。周一与同事聊起来，看的念头被打消了一半。同事夏天从云南调过来，她告诉我《无极》在迪庆拍摄的时候，为了开路搭台，大肆砍伐当地的一座"神山"。她为此写了稿子，但被上面压了下来。按下不表，看《无极》在成都点影后的评论，顾小白说陈大师的这部片子是"视觉盛宴"，"好看有余，好吃不足"。

倒胃口。看来支持国产电影的机会只有圣诞节档的《情癫大圣》了。可预告片不好看，而且要超越前两部大话西游形成的巅峰，我为刘镇伟捏了一把汗。

这几天除了骑扫帚的哈里风光之外，就是拍火焰杯的迈克·纽厄尔了。许多评论盛赞火焰杯是目前四部哈里波特的最高峰。而且还传出消息说，这个曾经导演

《四个婚礼一个葬礼》的英国人要把马尔克斯的《霍乱时期的爱情》搬上银幕。

最好的时光

2005-11-19T17:16:00.000+08:00

《最好的时光》是侯孝贤的第十七部影片，这部三段式的片子也是配乐最怪的一部，第一段《恋爱梦》里，派特斯（The Platters）的Smoke gets in your eyes和爱神之子（Aphrodite's Child）的Rain and tears被他原封不动地各放两遍，无论场景转换，人物动作，这两首歌不紧不慢地从头到尾放完。此外，《恋爱梦》里还有两首闽南语歌曲--《恋歌》和《星星知我心》，第二段《自由梦》里包括南管（闽南古乐器）乐曲《共君结托》和《荼薇架》，第三段里陈靖（舒淇）则唱着电子味很重的英文歌。

另外，还有点怪的就是这部片子里侯孝贤居然没有拍火车，呵呵。简单说说故事情节，《恋爱梦》发生在1966年，来自侯孝贤年轻时的经历，讲温馨无稽而又令人怀念的青涩爱情；《自由梦》则是1911年，知识分子震宇（张震）奔走抗争日本殖民统治者，有家室的他可以积极追求台湾的自由，却无法给自己喜欢的艺妓自由；2005年《青春梦》则取材于台湾艺人欧阳靖的经历，能作曲的艺人陈靖是个早产儿，曾动过心脏手术，右眼渐盲，靠谎言辗转于男女朋友之间，拼命想抓住现在。

第三段里，舒淇的颈上有一个人民币标志￥形状的刺青--当然完全可以说是日元标志的刺青，因为人民币和日元的符号都是一样的。负责为舒淇设计造型的欧阳靖也有一个这样的刺青，侯孝贤觉得这个欧阳靖"有种毁灭的能量"，贴张照片大家瞧瞧。

蓝天下的噩梦，噩梦后的蓝天

2005-11-06T14:58:00.000+08:00

看过的大卫·林奇的片子，除了黑白片《象人》之外，都是风格怪异，《蓝丝绒》也不例外。

画面从蓝天开始，伐木镇上，栅栏洁白、玫瑰火红，大学生杰弗瑞的父亲浇花，水管（暗示血管）纠结，父亲中风倒下。杰弗瑞去医院探父回来的路上发现一只叮满蚂蚁、开始腐烂的耳朵，遂向警长报案。之后，杰弗瑞到警长家询问进展，警长之女桑蒂透露说，腐耳案与一个叫桃乐茜的歌女有关。杰弗瑞装作杀虫工人，偷得桃乐茜的钥匙，晚上潜入公寓，藏进衣柜，就此一个牵涉绑架、强暴、性变态、贩毒、杀人的案子铺陈开来。贼人窝里反，警察出动，杰弗瑞击毙匪徒头目。伐木镇上，栅栏洁白、玫瑰火红，画面融入蓝天。

林奇式的犯罪片不是看一遍就能懂的。他讲故事旁枝多多，比如黑人兄弟的出场，片尾的重要情节却只用几张照片一掠而过。杰弗瑞是个好奇心重的单纯大学生，弗兰克则是一个恋母的性变态恶棍。但杰弗瑞同时又是个偷窥者，遇到有受虐倾向的桃乐茜后就变得如弗兰克一样。警长的搭档高登暗中参与犯罪，警长先生本人也难逃嫌疑。不过世界也许就是这样，光怪陆离，善恶纠集，莫名其妙。

蓝天下的噩梦，噩梦后的蓝天。蓝天和黑夜，玫瑰和甲虫，不知道哪个是现实，哪个是梦境。

如影片中杰弗瑞所说，这是一个奇怪的世界。不是吗？

没有惊喜的《长恨歌》

2005-10-30T14:11:00.000+08:00

今年的华语电影中改编自小说的有不少，从徐静蕾的《一个陌生女人的来信》到徐克的《七剑》再到眼下关锦鹏这部《长恨歌》，相对而言《来信》为上，《七剑》最差，《长恨歌》则平平，是关锦鹏的电影里毫无惊喜的一部。

电影导演看到好的小说，就像一个厨子出门吃到别人做的好菜，惊喜之余就想自己动手做。当然，导演这个行当得有创造性，而且电影和小说是不同的艺术，就像一个是面派一个是米派。面厨子吃了一碗远近闻名红油米线，回到自己的馆子只把米线换成面条，学来皮相学不来精神，恐怕食客也不会买账。

我没看过小说，可以说对这部电影没有先入之见。《长恨歌》的镜头很精致，郑秀文扮演的王琦瑶一举一动也很像上海小姐，可惜整体看来就是个不咸不淡的片子。前半部分的老上海，关锦鹏还能以自己的香港经验驾驭，后半部分的新中国、文革、开放，关锦鹏毫无经验，彻底晕菜。

改编小说失败，关锦鹏不是第一个，也不是最后一个，在此安慰他一下。我们大家呢，还是忘了红油面条，一起去看王安忆的小说吧。

鲜花教堂神圣誓言

2005-10-07T17:45:00.000+08:00

鲜花教堂神圣誓言

昨天到王府井的天主教东堂参加一个婚礼。

十多天前的傍晚，我正在湖南，手机响了，居然是一个两年未联系四年未见面的大学同学。大一时是室友，大二时住对门的家伙。他工作一年多后就辞职，后来有过一次电话联系，他正在准备出国。那以后只听说他去德国留学，再没了消息。

1997年的时候，我来北京上大学，他是我的室友，也是我认识的第一个北京人。在学校的时候，他和我有一个共同点--不务正业，逃课不看正经书。他爱好哲学，但因父母不同意他上哲学系，所以就上了经济系。记得有一次逃课的时候，他对我说，我们以后一起办报吧。

办报？真是个理想。毕业后，我真的在报社上班了，只不过，还是做宣传喉舌。他在德国念书，念的是我们逃得最多的数学。

世事变迁，令人唏嘘。不过，这个世界还有不变的东西，他的新娘竟然还是四年多前的那位女友。

新婚小夫妻不日就将返德，祝福他们。

嘉年华

2005-10-06T17:47:00.000+08:00

2005-10-6

嘉年华

"要拉我上去，除非你给我一闷棍。"在"蝙蝠侠"前，我咬牙切齿地对女友说。这"蝙蝠侠"的双手握着吱哇乱叫的游客，两条铁胳膊抡圆了发威。

对于恐高的人来说，嘉年华大抵是个花钱受罪的事情。进门就上了大当，被她拉上一排椅子，后来七上八下地，这排椅子在一个竖直面上作了一番直径约三四米的不规则圆周运动。等我双脚再次踩上坚实的土地，扭头瞅见招贴上施瓦辛格州长瞪着眼珠子，才明白这玩意儿叫"终结者"。暗自埋怨自己不谨慎，居然着了这个道儿。

其实答应女友去游乐园已经四五年了，一拖再拖心怀歉疚，难迈的坎就是本人恐高。恰巧节前有人送了两张票，给了我跨过歉疚的动力。总的来看，昨天的表现还算不错，就是后悔在"终结者"上玩得时候责怪了她，然后在摩天轮上她叫我看下面的风景时我又态度不好，我知道这影响了她的玩兴。

最后感谢一下送我票的朋友，她以百元的代价使我为国内生产总值贡献了好几百块，巨大的乘数效应，善哉。在这里，我建议整天为刺激消费挠破头皮的政策制定者向她取经，呵呵。

太忠于原著了，以至于不值得看 ——《来信》观感

2005-03-25T18:10:00.000+08:00

太忠于原著了，以至于不值得看 --《来信》观感

3/25/2005 12:39:42 PM

太忠于原著了，以至于不值得看它。这是我看完《来信》后脑子里跳出的第一句评语。

徐静蕾的处女作《我和爸爸》给我留下了良好的印象，当初听说她要拍《来信》，尝试把茨威格的故事移植到中国，觉得很赞，颇有些期待《来信》这个混血儿。

半夜看完片子，失望。徐的片子照本宣科拍了茨的小说，翻译得规规矩矩，简直就是太规矩了，仅仅是把小说里的"歌剧"变成"京剧"的那种翻译。人们都说混血儿很漂亮，不过拿个活人漂得惨白或染得蜡黄就难看了，因为没有创造的过程嗄，嘿嘿。

故事的骨架是拿来了，可惜血肉没有归置好。原作文字语言的魔力无法拿来，徐对镜头语言还不能驾轻就熟，整部片子没有找准点儿。讲故事的过程中，冒出的无意义侧枝过多，也影响了影像的纯粹，煞了风景。可以多多借鉴小说的旁白却偏偏不洗练。

太忠实于原作害了徐静蕾。不过，改编名著本来就是高风险的，那么多大导演都不敢做的事情年轻的徐静蕾敢，令我佩服。只是她本应该大刀阔斧地改，改到老茨从坟墓里跳出来大骂才好。
片末，姜文徐静蕾再次重逢，姜说，"你我在前世肯定是有一段姻缘"。毕竟还有一句是茨的小说里没有而且有点意思的。虽然《来信》不值得看，但徐静蕾还是值得期待的。

影子王国

2012之十点

大时代的心灵震颤（《豹》1963）

现实主义不等于糙（《德意志零年》1948）

痛苦之界（《生命国界》2005）

《阿育王》：剥了皮好看

Werckmeister Harmonies

《雾码头》的好编剧

阿尔弗雷多辞世

一鸣惊人以后

侃侃中国古装大片

意外的春天

王朔迄今惟一担任导演的影片

《夜宴》是怎么笑场的

别太拿那几个奖当回事

《疯狂的石头》与《北京一夜》

老徐不会再拍老男人片了

上帝打开一扇窗回身又关上另一扇窗

黑社会——不一样的香港黑帮片

我还会回来的

逃狱之王

你们也看看凯歌人家俊的时候

旅行(Voyages 1999)

大地在波动

三十年后还会有人重拍《金刚》

从今天起为中国建设银行健康工作30年

这个有趣的世界

卡拉瓦乔

今日无事

医保报销速度和脚趾甲生长速度一样

06/05/23 Honeymoon Day 5: Save the best for the last!

06/05/18 Honeymoon Day 1: Phuket Town in Chinese Eyes!

06/05/17 Honeymoon Day 0: Surprise! Surprise!

排队

老马也有失蹄的时候

央行是谁的央行？

书本燃烧的温度

象我这样美丽的女子 Une belle fille comme moi (1972)

据说是结婚感言

3、2、1，结婚！

千里走单骑（2005）：张艺谋的信手之作

1月16日求婚成功

我的理想家居

华尔街 Wall Street 1987

曾经是战士

笑看法国人的自大

七十年代犯罪片力作《法国贩毒网》

瞧，这个骑扫帚的家伙

最好的时光

蓝天下的噩梦，噩梦后的蓝天

没有惊喜的《长恨歌》

鲜花 教堂 神圣誓言

嘉年华

太忠于原著了，以至于不值得看 ——《来信》观感

象我这样美丽的女子　Une belle fille comme moi (1972)

鲜花教堂神圣誓言